lunes, 30 de diciembre de 2013

Final del 2013 y objetivos de 2014


Mañana es el último día de 2013, amigos y, aunque uno no quiera, eso le hace pensar en qué ha hecho durante el año y en qué hará el año que viene, pensamientos muchas veces acompañados de horribles sentimientos como el resentimiento y el arrepentimiento, cosas que en teoría debemos de dejar atrás pero que uno no puede.

Este año conocí a mi nuevo
GRAN AMOR
Este año, yo personalmente, me he dado cuenta de muchas cosas y ya no veo las cosas de la misma manera que antes, he perdido el interés en ciertos temas para poderme centrar en otros, y ahora, tengo un objetivo mucho más definido que antes.
Al principio del año mi perspectiva de carrera era la de dibujar y escribir historias para presentarlas a editoriales. Recuerdo que fue por estas fechas cuando hace un año comencé a bocetear y escribir la historia que hace dos meses presenté a concurso. Aún sigo queriendo eso, pero, parece inevitable lo que ha pasado: En poco tiempo supe que no sólo quería limitarme a los libros, y que los videojuegos me gustan bastante mucho más para considerarlos simplemente un pasatiempo.
Eso es, tras darme cuenta de esto y haber logrado más seguridad en mi misma gracias al profesor de Ilustración, a quién considero un tío genialísimo, junto a que recientemente mi estilo de ilustración ha evolucionado de manera sorprendente, me creo posible de alcanzar mi objetivo: Ilustrar tanto mis historias como diseñar personajes para videojuegos. Mi objetivo final y meta máxima sería poder trabajar junto a Yoshitaka Amano, pero queda mucho mucho para eso, como 20 años, ehehehe, aunque lo conseguiré, porque no sólo es un sueño.

Así que me he puesto mega en marcha y me he hecho un portfolio online, que aún tengo que organizar y todo eso, incluyendo nuevos trabajos que iré haciendo poco a poco. Aún lo tengo que mirar bien.

Durante este año he hecho cosas que han estado mal. He discutido bastante con mi hermana pequeña y llegué a cogerle mucha manía, pero ahora he comprendido que actúa así porque tiene un gran problema, y que yo debo ayudarla de alguna manera.
También he gastado mucho dinero, y yo sí que tengo un problema con eso. Pero reconocerlo es el primer paso.

Durante este año, también he progresado a otros niveles. Creo que mi relación con mi hermana más pequeña (tengo dos peque sisis) se ha hecho más fuerte porque confía en mí para decirme cosas que no cuenta a nadie más. Y también me he dado cuenta de que no soy tan antisocial como pensaba, simplemente soy muy casera. También he notado que me he hecho muy fuerte, o mejor dicho, que ha mejorado mi resistencia. Mi diabetes está más controlada, aunque hay días malos y días buenos, como de costumbre.

Con todo esto, he podido definir unos pocos objetivos que me gustaría cumplir este próximo año, y que he decidido escribir aquí para no olvidar y poder hacer una entrada el año que viene diciendo que lo he logrado hacer todo:

1-MEGA-CONTROLAR MI DIABETES
Eso de tener días malos debe de acabar, sólo quiero días buenos.
Y debo de cuidar más mis hipoglucemias, porque sé que algún día puede que me pegue muy fuerte y comprendo que la gente no entiende de estos temas, así que debo de cuidar de mi misma, como aquella vez que las abuelas se pensaban que iba yo toda drogui por la calle y no hicieron una mierda para ayudarme, -pero sé que el karma se hará cargo de ellas- y tuve que arrastrarme hasta casa durante 15 minutos por una calle que se cruza en 3 minutos.
Pero también debo controlar mis hiperglucemias, que me pongo muy violenta y eso no es bueno para nada ni nadie.
2-AHORRAR
Con el objetivo de curarme de mi enfermedad psicológica de gastar gastar y gastar dinero comprando por Internet, he decidido que durante el próximo año voy a hacer un máximo de 5 pedidos. De los cuales dos ya están pedidos (los straps del Theatrhythm por un lado y mi Warrior of Light por otro) y otro será obligatoriamente el Deva Zan, pero que lo pediré más adelante. Así quedan dos pedidos más por si ocurre alguna necesidad máxima, pero que no usaré si no es preciso.
3-GANAR DINERO
El siguiente paso es ganar dinero ya sea presentando cómics a concurso o haciendo algún encargo (?). Me gané 50€ haciendo un logo para un colega, pero los invertí en el Warrior of Light... Esta vez, sin embargo, espero ahorrarlos. Y debo de ponerme muy en serio con esto para demostrar a mi familia lo genial que soy.
4-AYUDAR A MI HERMANA
He estado bastante molesta por su culpa, pero ahora creo que debo ayudarla. Es una cría de 19 años que le gusta colgar los dibujos que hace del fandom justo después de la emisión del episodio para que le laman el culo y luego dice que se odia a ella misma por eso. Esta chica no tiene claro lo que quiere hacer, por eso uno de mis objetivos este año es que consiga un objetivo, porque creo que el hecho de que ella no tenga ninguna meta es por lo que saca tan malas notas, se desanima y es así en general. Le falta mucha constancia y ordenar sus ideas. Me ha hecho varias malas pasadas, pero al fin y  al cabo es mi hermana.
5-PASÁRMELO GENIAL
Con esto me refiero a que, a pesar de todo lo que suceda, debo de seguir adelante sin importar las cosas malas que puedan suceder, y ¿qué mejor manera que pasándoselo genial? Es decir, voy a dedicarme aún más si cabe a mis proyectos personales, especialmente a mi nueva historia, que me volví loca jugando a los videojuegos y estuve como un mes sin ayudar a mi pobre Unicorn Boy a encontrar a su amado...


Y esos son mis 5 objetivos para el próximo año!
Podrían ser más, pero quiero tomármelo muy en serio, así que prefiero poner poquitos y esforzarme mazo.
Además de eso, debo acabar el ARC THE LAD 2 de una vez por todas y salvar a Yasuhiko, quien sigue en coma por jugar demasiado a los videojuegos.
También haré más posts sobre videojuegos y seguiré profundizando en la estética bit del blog, que me gusta mucho cómo queda -con este post ya llevo 299 publicaciones!?!?! El primer post del año que viene tiene que ser una reseña de Tenshi no Tamago!!-.
Espero que vosotros también os pongáis unos objetivos para el próximo año, gente, que teniendo metas es como se avanza en la vida.
Feliz Año Nuevo a todos.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Final Fantasy -Warrior of Light- Trading Arts Kai Mini review


¡Cuánto tiempo sin recibir un pedido! Y cada vez recibiré menos, que me he comprometido a ahorrar el año que viene, y esta vez muy enserio, lo podéis comprobar en el lateral derecho del blog, donde pongo mis pedidos. Esta vez, y bajo la presión que representa el amor hacía un personaje muy en concreto, aposté por la linea de Square Enix de Trading Arts Kai Mini del Final Fantasy, y aquí os traigo mi amado Warrior of Light.

 Como he dicho antes, compré está figura con toda la emoción de mi corazón porque se trataba del Guerero de la Luz y pensé que no podría permitirme la Play Art Kai, que al final he hecho sacrificios por esa figura y la tengo pedida, pero que en un principio no pensé que pudiera lograrlo, con los hermosos diseños originales de Yoshitaka Amano. Sip, pedí la Kai Mini para consolarme porque no podría comprarme la Kai y, después de pedirla, no cancelé este pedido. Seamos sinceros, tengo una obsesión.

Tema a parte, como podéis ver en las fotos, Warrior of Light lleva su armadura diseñada para el DISSIDIA FINAL FANTASY, juego en el cual descubrí su increíble belleza y donde comenzó mi amor por él. No es que en esta pequeña figura tenga la preciosa nariz que tiene en el juego, pero realmente se parecen. Aunque, quizás yo le hubiera hecho los ojos más estrechos, parece que es la estética de la linea de Kai Mini; y los colores y la pintura, en ciertas zonas mate y en otras brillante, me parecen bien acertados.
Pero, realmente, cuando hice mi pedido, pensé que sería una figura articulada y, a pesar de las apariencias, este Warrior of Light tiene bastante poca articulación.

Comenzando de nuevo por el principio, lo que es el esculpido de la figura está bastante detallado como para que yo esté conforme, y, la verdad es que ya sabiendo que sería pequeño (9 cm incluyendo en casco!), esperaba algún defecto de pintura, pero debo decir que estaba equivocada, de lo que me alegro, no he encontrado ningún defecto en el pintado. Sí que tiene una pequeña manchita en la cara, pero por el resto, nada. Estoy satisfecha.

Tal y como he dicho antes, pensaba que sería articulable y tal, y no acerté del todo. Nuestro Warrior of Light viene con dos cuerpos, ambos compuestos por tres piezas: Cabeza, Torso y Piernas.
Así, tenemos dos cabezas, una con casco y la otra sin, y cuatro expresiones faciales, normal, de batalla, con los ojos cerrados y una cara en blanco. Sabemos que pocas expresiones faciales tiene nuestro querido héroe, pero una cara en blanco... Sólo se puede aprovechar para photoshopear, un peligro en mi caso. A pesar de que estaba algo duro, no fue ningún problema cambiarle la  expresión a la cabeza sin casco, pero la cabeza con casco estaba tan dura que no pude abrirla.
Cada torso tiene los brazos que pueden moverse hacia arriba y hacia abajo, pero no se pueden desencajar. Sin embargo, las manos conforman otras piezas que sí que se pueden desencajar. Encontramos dos manos derechas, una cerrada y la otra empuñando su espada, y tres manos izquierdas (?), una cerrada, y dos para posar con el escudo.
Tenemos también, dos poses diferentes de cadera para abajo, una pose derecha y otra con las piernas flexionadas, como preparadas para el ataque.
De esta manera, puedes combinar estas tres piezas de la manera que más te apetezca.


Como accesorios, Warrior of Light lleva su simpático escudo y su elegante espada blanca. También lleva consigo un par de bocadillos con texto, en japonés, por lo que no sé qué puñetas pone pero que supongo que serán un par de sus frases en el juego, y un gracioso cartelito con el menú del Story Mode del juego. Este último item me ha gustado mucho, especialmente porque pone "WARRIOR OF LIGHT LV99", lo que me recuerda que gravé mi combate en que le subí a lv100... Qué mal luché aquella vez, y de normal cada vez que gravaba algo...
Estos bocadillos y el cartelito citados, vienen en una matriz como si de piezas de una maqueta se tratara. Se pueden quitar con los dedos de la matriz, pero como yo hago maquetas de cuando en cuando, utilicé mis pequeñas alicates. Junto a ellos y en la misma matriz, te viene la base, un hexágono lleno de agujeros para poder acoplar donde quieras los brazos para aguantar a Warrior of Light y sus cartelitos. Hay tres brazos de diferentes tamaños para Warrior of Light y un par para los cartelitos.

      

Así, las Kai Mini no son demasiado posables, pero la base junto con los cartelitos hacen que cualquier pose que tenga se convierta en una pequeña escena. Cuando posé a Warrior of Light con los ojos cerrados y con el menú de Story Mode, me vino a la cabeza el screen del juego, era como en la PSP, él esperando a que yo le eligiera para ir a derrotar a Chaos y decir sus frases, un tanto frikis muchas veces, pero que tanto adoro. Así que hice un par de fotos, muy emocionada.

Para acabar, con mi opinión personal, las Kai Mini no son imprescindibles, su punto fuerte podría ser que se articularan, pero no siendo el caso, pienso que es el hecho de poder recrear en pequeño escenas de la partida, aunque pierda esto fuerza al no entender el japonés... Lástima que los textos no estén en Inglés! Sobretodo viniendo las instrucciones en Inglés... A pesar de esto, y aún reconociendo que podría haber cancelado el pedido ya que en Marzo/Abril recibiré la Play Art Kai, desde el momento en que abrí la caja y posé delante de mi a mi pequeño héroe de la Luz, me encantó. Ni siquiera puedo ponerlo en la estantería, está en la mesa conmigo y no puedo dejar de mirarlo. Me pregunto si es más bien por el amor que siento por el personaje...


Esto me recuerda que debo volver a ver Tenshi no Tamago para escribiros de una vez por todas sobre esa maravillosa película. A final de año o eso...
En cuanto a los posts de figuras, como hasta Marzo no hay Play Arta Kai, os escribiré sobre figuras que ya tengo en mi colección, esas que se ven cuando hablo de mis estantes :P
En cuanto a posts de videojuegos, sólo me queda derrotar a Gutsman en el Megaman, pero con los trabajos y todo esto, tardaré un poco. También estoy jugando al Teslagrad :D
La cuestión es que llega la Navidad y quiero que os lo paséis muy chachi, como yo mientras me leo "Cómo analizar un film" o incluso mejor aún. Y si no escribo hasta entonces... 

FELIZ NAVIDAD A TODOS (○゜ε^○)♥

martes, 17 de diciembre de 2013

2DS: La edición barata de la 3DS.


Sin retrasos, he vuelto para escribiros sobre mi experiencia esta semana pasada con mi nueva consola, una 2DS muy linda con colores preciosos, que ahora puedo contrastar con la consola de mi hermana que he estado utilizando ocasionalmente desde Verano, una 3DS XL muy especial.

Parece ser que desde el momento en que fue anunciada, la 2DS ha tenido varias críticas negativas, ya fueran con fundamento o sin él, y muchas de ellas basadas en su apariencia. Primer punto equivocado, pues dicen que no se debe juzgar a una persona por el aspecto físico, así que tampoco a una consola. También leí estúpidos comentarios sobre usuarios de 3DS que no comprendían el motivo de sacar una consola sin 3D para jugar estos juegos. Realmente, más que estúpidos comentarios, comprendo que deben de pertenecer a personas que no han tenido que ahorrar para comprarse la consola, pues la característica que le da fuerza a esta consola es el precio, diferenciado sustancialmente con su hermana mayor, la 3DS.
La cuestión, y dejando a parte rumores y comentarios, es que yo me di cuenta de que no podía llevarme la consola de mi hermana pequeña a la Universidad para jugar al Megaman, y que el la Nintendo eShop había cosas muy interesantes.
De esta manera, entré al GameStop y salí de allí con mi 2DS y mi Pokémon X que no estrenaré hasta Navidad.


Salí de allí con una gran sonrisa, por cierto, pues ahora podré jugar todos los Megaman de la eShop, el Zero collection y el ZX cuando quiera.
Al abrir la caja y sacar la consola, me di cuenta no sólo de la diferencia notable de tamaño, sino también de lo delicada que parecía.

Realmente, que la 2DS no pueda doblarse como la 3DS resulta un peligro para las pantallas, comunes imanes de cualquier tipo de golpe. Teniendo en cuenta que tengo 20 años (casi 21?!?!) y que he presenciado varias generaciones de consolas, esto no debería de parecer extraño, quiero decir, no creo que nadie se preocupara porque la GBA, en su primera versión, enseñara su pantalla; pero ahora, reconozcamos que muchos de los usuarios de Nintendo son niños y niñas que no han vivido estas generaciones, que poco les importa el diseño y que menos les importa el precio. Mientras que la 3DS se doblaba para proteger de alguna manera sus pantallas y reducir catástrofes relacionadas con ellas, es demasiado obvio que la 2DS no está enfocada a este público en este aspecto en concreto.

Siguiendo con el tema de la pantalla, mi gran dilema era su dimensión. Sabía que no iba a ser tan  grande como la XL, pero, después de haber estado jugando cuatro meses, ¿podría acostumbrarme? Al encender la consola pensé que no sería ningún problema, y que me había preocupado tontamente. Me compré el Megaman en la Nintendo eShop por 5€ y estuve disfrutándolo como una niña que olvidó sus deberes (ups, los olvidé de verdad), la pantalla no fue ningún problema, pero, al coger el Theatrhythm, me di cuenta de que, acostumbrada a la pantalla XL, me iba a costar un par de tardes en aceptar que no podía ver a Minwu con tanto detalle. Sin embargo, así como digo yo que el Theatrhuthm se veía pequeño en mi pantalla, recuerdo que cuando jugué el Megaman ZX (del cual os tengo que hablar) en la 3DS la pantalla se ajustó de manera que se enmarcaba por los lados con lineas negras a las cuales logré ignorar. Era un enmarcado como el del link que os he puesto antes, hay una foto del Megaman en que se ve. Incluso recuerdo que las cutscene se veían horrorosamente pixeladas, como si tuvieran una pésima resolución Así, concluyo diciendo que es más fácil disfrutar los juegos de gráficos simples en la 2DS, pues los gráficos muy detallados ya pasan a ser cosa de pantallas XL. Y, en realidad, no soy quién para quejarse si me he pasado casi media vida jugando a la GBA SP, cuya pantalla es más pequeña.

Para acabar con la pantalla, hablemos del 3D eliminado. Sinceramente, ¿quién utiliza el 3D en la 3DS? Jugando al Theatrhythm yo lo activé una vez, por curiosidad. No sé si es que soy yo muy especial, pero eso era inaguantable, me molestaba mucho a la vista y tuve que dejar de jugar por esa tarde. Ya no volví a conectar el 3D, nunca. Y, he visto cuando juega mi hermana pequeña, y ella tampoco lo enciende, o yo nunca le he visto jugar así. Es cierto que puedes apagar el 3D completamente, pero, si la consola cuesta el precio que cuesta, es por eso, sino lo utilizas, una 2DS te sale mejor.








Una vez acabado mi discurso de la pantalla, os cito otros detalles.
Me pareció muy extraño que el sonido de la 2DS estuviera en MONO, pues sólo lleva un altavoz, no como su hermana la 3DS, quien lleva dos, pero esto no resulta ningún problema para mi, que acostumbro a jugar con auriculares, y entonces la calidad del sonido de la 2DS se vuelve ESTÉREO. En realidad no es ningún problema, a mi parecer.
También me fijé en el cambio de lugar de los controles. Los botones son del mismo tamaño o muy similares que los de la 3DS XL de mi hermana, por lo que el menú de SELECT-HOME-START ha sido modificado, así, bajo la pantalla táctil sólo queda un duro botón de HOME, mientras que los botones de SELECT-START han sido situados en la parte superior derecha de la misma pantalla.
El tema del bloqueo, o SLEEP MODE para decirlo como toca, puesto a que la pequeña 2DS no puede plegarse, se ha resuelto con un botón deslizante, similar al de PSP, que bloquea la pantalla y reduce el consumo de batería.
Otro detalle de la 2DS es que es muy ligera y bastante cómoda de jugar. No es tan ergonómica como los mandos que utilizo con la computadora para jugar a los emuladores, pero estuve jugando yo varias noches y no me pasó como con la 3DS, que al final me hacían daños las manos, en especial las palmas, recuerdos del Megaman ZX en particular. Es curioso como las consolas son diseñadas para ser ergonómicas, pero nadie me quita el dolor de muñecas cuando juego a la PSP, en especial a juegos de ritmos... Pero al mismo tiempo, que sea tan ligera hace parecer que sea más delicada. Siempre que la cojo, llevo un cuidado especial.
Un punto fuerte que tiene Nintendo en general, es la eShop, que tiene clásicos como el Megaman, y varios títulos del Zelda que no podría conseguir ahora físicos, por más que me duela, y de los cuales comenzaré a hablar pronto en el blog (ehehehehehehhehe).

En general, y siendo sinceros, la 2DS es la edición barata de la 3DS, esa es la mejor manera de describirla. Si no me equivoco, la idea de esta consola salió tras la crítica que hicieron los padres alegando que el 3D hacía daño a los ojos de sus hijos. Ciertamente, quitándole el 3D la han hecho más barata y asequible, pero, si quieren convencer definitivamente a los padres, pantallas XL. Aunque, si mi generación no está ciega de jugar a la GameBoy, no hay porqué preocuparse.
Vuelvo a repetir que el precio es el gran punto de la consola, pues puedes jugar a los juegos de la 3DS prescindiendo del 3D, pero también a los juegos de DS y DSi. Queridos lectores, no hay por qué gastarse tanto dinero en una 3DS si la 2DS puede ejecutar los juegos, a no ser que realmente te preocupe el tema de la pantalla.


Para finalizar y como remate final, debo decir que estoy contenta de haberme comprado la consola.
Es cierto que la 3DS es estéreo, tiene el 3D y se pliega; pero, si el 3D no lo vas a utilizar y llevas cuidado de guardar la consola en su estuche para protegerla, una 2DS te va ahorrar un dinero, teniendo en cuenta que en ella se pueden jugar exactamente los mismos juegos que en la 3DS.

Y ahora os dedico una foto.


Sin nada más que decir, es hora de merendar.
En el próximo post haré una reseña de una figura, que hace tiempo que no hablo del tema, hasta entonces, Jerónimo Mike!

martes, 10 de diciembre de 2013

WARNING FOREVER PC game review


Primero que nada, confirmaros que la semana que viene, el Martes, os dedicaré un fabuloso post de comparación entre la 3DS y mi más reciente adquirida 2DS, inevitablemente blanca y roja. Mediremos fuerzas entre ambas consolas, puntos a favor y puntos en contra, un buen análisis.

Pero ahora, tal y como dije ayer, os voy a hablar de otro juego parecido al anterior, pero que a mi personalmente me ha parecido más interesante. Os presento el Warning Forever.

CLICK! en la pic para pg de descarga!
Warning Forever (WF) de Hikware es un shooter para PC, de nuevo de descarga gratuita, cuyo planteamiento propone una batalla infinita contra el Final Boss del juego.

Todo gamer recuerda alguna batalla, stage, puzzle o lo que sea, particular que le halla fastidiado considerablemente durante su partida, algo que le halla resultado especialmente cansado más que difícil, y que parecía que nunca acababa. De esta manera parece haber nacido este juego, pues, la batalla a la que nos reta nos presenta un Boss que no sólo vuelve cada vez que acabas con él, sino que, además, vuelve en su versión mejorada a partir de haber analizado tu estrategia de combate. Así es, tal y como habéis leído, y os aseguro que no se le escapa una.


De esta manera, nuestro enemigo, al principio nombrado como Pure Heart, parece poseer un despiadado espíritu vengativo y una mente fría y calculadora, por lo que, dependiendo de cómo ataques, volverá con una forma u otra, y normalmente protegiendo aquellos puntos que antes tu has atacado. Yo que lo he jugado varias veces he sido testigo de ello, probé a atacar siempre en un punto muy concreto en cada partida y, evidentemente, Pure Heart cambiaba dependiendo de mi estrategia.
De nuevo, encontramos una cuenta atrás que será la que nos limite la partida. Esta vez contamos con una cuenta atrás inicial de 180 segundos. Una vez superado el stage, a nuestra cuenta se le sumarán 30 segundos como recompensa, pero se restarán 20 segundos por cada vez que nuestra nave sea destruida. Sin embargo, no como en el Ray-Hound, la cuenta atrás no es un "contra" potencial, pues sin ella la partida nunca acabaría, pues Pure Heart está programado para volver siempre, de manera que el único final posible es el Game Over con la cuenta atrás agotada.
Por otro lado, mientras que Pure Heart irá mejorando también sus armas, nuestra nave sólo dispone de un cañón que lanza rápidos misiles al mismo tiempo y que podemos redirigir.

Estéticamente, como podéis ver en los screens de abajo, tiene unos colores muy particulares: sobre el fondo negro gráficos verdes, muy sencillos, Pure Heart constituido por módulos y tu nave unas pocas lineas sintéticas que dan a entender que se trata de una nave en el espacio. Una estética muy particular que recuerda a aquellas computadoras de alguna película de ciencia-ficción, esas en las que habían muchos letreros que iban muy rápido y que no se entendían en absoluto. O como cuando abres el CMD para arreglar algún asunto...
Luego encontramos los gráficos de los disparos, que varían desde tus misiles anaranjados hasta los rayos láser rosados que atraviesan la pantalla de un lado a otro cuando Pure Heart se enfada. Realmente parecen proyectiles y la pantalla acaba siendo la visión de una batalla espacial, con tantas luces y explosiones! Eso me gustó mucho, con tanta sencillez han logrado ese efecto.
Nada que decir sobre la música de fondo, pues no tiene, y los efectos de sonido están bien conseguidos.

De nuevo, los controles son muy básicos: flechas para mover nuestra nave, Z para disparar y D para redirigir los disparos, vital cuando Pure Heart se lanza hacia tí y debes huir detrás suyo.

Pure Heart stage 1
Pure Heart (?!?!?!?!?!?!) stage 11
Como opinión personal, debo decir que me ha gustado mucho más que el Ray-hound, posiblemente porque utilizar el ratón me pone muy nerviosa, y porque plantea un enemigo que se adapta completamente a tu modo de juego, de manera que representa todo un reto, y eso resulta muy interesante. Quizás se trate de un juego repetitivo, pero no se puede decir que te aburra, es como si jugaras con otra persona, Pure Heart parece otro jugador más que la computadora. En comparación con el Ray-hound, hecho para consumir tiempo, el Warning Forever está hecho para retarte a ti mismo en unos stages que se hacen a tu medida mientras juegas.


Bueno, pues, si mi Warrior of Light no llega antes, el próximo post es la ya citada comparación, sobre la cual os avanzo que la 2DS es más cómoda de coger de lo que yo pensaba... Pero ahora me vuelvo al trabajo y me despido como de costumbre, Jeronimo, Mike!

lunes, 9 de diciembre de 2013

RAY-HOUND PC game review


Hace frío y se acerca el final del año, y con ello, mi época favorita del año, la Navidad, momento en el cual se puede sentir un ambiente especial, como más alegre, quizás incitado por los brillos de las luces de los escaparates que pretenden atraer más clientes, momento en el cual gastar dinero puede ser encubierto con una fácil escusa, y que nadie tiene derecho a decirnos nada por tumbarnos en el sofá a jugar al juego al que ya has estado viciando antes, pero en secreto. De cualquier manera, espero poder escribir más este mes, no sólo eso, deleitaros con un post la próxima semana de comparación entre las consolas 3DS y 2DS. Aunque no puedo confirmarlo ahora. 

Pero, paciencia, hoy os quiero hablar de algo muy adictivo que hará que este tiempo de espera pase sin darnos cuenta, se llama RAY-HOUND.

CLICK! arriba para página oficial.
Ray-hound es un juego de PC de descarga gratuita publicado por Hikware clasificado como Shooter, pero, en este shooter por raro y paradigmático que parezca, no podemos disparar; sin embargo, podemos hacer que los disparos de luz de nuestros enemigos acosadores reboten y, de esta manera, acabar con ellos. Así que, cuanto más tiempo aguantas, más difícil se pone el juego, casi que podríamos decir que se trata de un Survival Game.

El juego está dividido en stages, cada stage es superado cuando acabas con tus enemigos dentro del tiempo límite. Exacto, tienes un tiempo límite para superar, no sólo el stage, sino el juego, es decir, la nave que pilotamos en este juego no tiene HP, pero tiene una cuesta atrás de la cual dependerá la duración del juego. Esta cuenta atrás se va modificando, pues, al superar un stage se te recompensa con más tiempo, pero, cada vez que un enemigo te alcance con un láser se restarán 10 segundos a tu tiempo límite. Todo un reto, debo decir.
El "estadio" del juego se trata de un círculo compuesto por hexágonos del cual no podemos salir, pero que es lo suficientemente grande como para que en la pantalla quepa algo más de un cuarto de la superficie total.

En cuanto a los gráficos, no son nada del otro mundo, un 3D sencillo, pero teniendo en cuenta que están en continuo movimiento, no hay tiempo para pararse a apreciar detalles, por lo que encajan para el tipo de juego que es este. Así encontramos nuestra pequeña nave blanca y alargada y los enemigos redondos y negros, una clara diferenciación que nos evitará confusiones, así como que los rayos láser que los enemigos disparan son rojos, y aquellos que logras rebotar se vuelven azules. Además, todos estos elementos brillan de manera que el fondo, sin ser una tinta plana, queda completamente atrás y le da un ambiente espacial.

En cuanto a los efectos de sonido, ya que de música de fondo carece, te ponen en situación y creo personalmente que es aquello que logra que entres dentro del juego, están muy bien logrados y no te dejan despistarte ni un sólo instante!

Los controles son muy sencillos, bueno, en realidad, sólo necesitas el ratón para jugar a este juego. Nuestra nave se mueve con el ratón, el botón izquierdo es para redireccionar los láser de los enemigos, aunque funciona mejor si los embistes tu mismo, y el botón derecho para pausar el juego. Nada más.

Sorry pero eso de tomar screens mientras te tirotean está chungo.
En general, se trata de un juego arcade que resulta adictivo porque a pesar de que el juego en sí no sufra ningún cambio importante durante los stages, el sólo hecho de tener que estar atento y tener buenos reflejos te incita a seguir y a superarte cada vez más.
En cuanto a mi, no podía dejar de jugar para pasarme el stage 7 y cuando me he dado cuenta me había pasado un montón de rato ahí. Sinceramente, es el típico juego al que se juega cuando uno se encuentra tan aburrido que no sabe qué hacer y que logra entretenerte toda la tarde sin que te des cuenta. No esperéis nada transcendental o eso, es un juego de consumir tiempo y punto. Eso sí, MUY MUY ENTRETENIDO.


Sin nada más que contar sobre el juego que ha impedido que continuara con mi trabajo de final de asignatura -ehem-, espero hablaros durante la semana de otro juego también muy parecido. Y la semana que viene, quizás, mi reseña especial sobre la 2DS comparada con la 3DS.
Jeronimo Mike, que ya se acercan las vacaciones.

lunes, 2 de diciembre de 2013

UTA NO PRINCE-SAMA season 3 for 2015


Ayer Domingo ocurrió algo MUY GORDO en mi amado Tumblr. Exactamente esto:


AahhahahahahahHAHHAHAHAHAAHAHAHSAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAAHAHUHUHUHUHUHUHUHHahahahahaHAHAHHAHA:
QUARTET NIGHT


Mis amadas lectoras (y lectores) de UTAPRI, nos volveremos a leer en 2015.
O, mejor dicho, cuando me entere yo de que han sacado aquel OVA que fue anunciado y que sigo diciendo que debe de ir de QUARTET NIGHT.

Que tengáis muy buenas noches y soñéis con chicos tan sexies como el tan fabuloso Camus.

NEStalgia online game review


Lo prometido es deuda y habrá una tercera temporada de amor y fantabulosidad, quiero decir, que tal y como dije, hoy os voy a hablar del último juego online que he jugado. Tengo el placer de presentaros el NEStalgia.

¿Qué sucedería si los RPG clásicos de 8-bit hubieran sido también online?
SILK GAMES nos trae la respuesta. Inspirado estéticamente en los clásicos de los años 80, NEStalgia es un juego online para PC que nos permite viajar atrás en el tiempo manteniendo las funciones online de los juegos contemporáneos en un mundo que se va expandiendo, y gratis. Sí, como habéis leído, gráficos 8-bit que hacen parties, luchan entre ellos (por turnos) y tradean items. ¿Qué más se puede pedir?
Lo suficientemente interesante para que yo no dudara un segundo en descargarlo.

Efectivamente, y como cualquier otro juego online, NEStalgia tiene una historia principal, que, como no, trata de salvar el mundo, historia que nunca manca de emoción, a parte de los multiples sidequests de los pueblerinos.

Estéticamente, como ya he dicho, es 8-bit, sencillo y sin detalles, pero gracias a la caracterización basada en los colores, los personajes no pasan desapercibidos entre los otros gráficos.
La música está hecha de acuerdo a la época, con esas notas bit que caracterizaban esta clase de juegos y que ya sabéis que adoro. No puedo comentar más que halagos hacia esta clase de composiciones.

Aquí comenzó mi aventura.
Naturalmente, al ser un juego online, podemos crear nuestro personaje y diseñarlo a nuestro gusto. Aunque no hay demasiadas opciones en cuanto a peinado o ropa, sí que puedes seleccionar sus colores, incluso el de la piel, y tienes una gama considerable para quedarte satisfecho. También hay diferentes clases entre las cuales elegir: Ranger, Soldier, Cleric Wizard, y, si tienes una subscripción anual, también puedes optar a Merchant, Conjurer, Ninja y Warlock. A medida que vamos subiendo de nivel, podremos utilizar los puntos conseguidos para mejorar ciertas características de nuestro personaje, cuyos valores base se basan en la profesión escogida, y aprender nuevos ataques.

Los controles son muy sencillos, puedes moverte tanto con las flechas como con W,A,S,D, Tabulador como botón de acción. También se puede utilizar el Ratón, pero yo lo configuré de manera que no lo utilizo, y en los combates linkeé los ataques a los números. También se puede jugar con controller!


Los servidores están hechos en pequeña escala con el objetivo de que no suceda igual que en otros juegos online, en los que juegas aislado de la otra gente o que cuando le preguntas a alguien por algo nadie te contesta y es capaz de irse delante de tus narices como si fueran un NPC, así, mediante un chat de antigua estética, puedes comunicarte con los demás jugadores del servidor en el que juegues, y también con los demás, pues pretende ser un juego que una jugadores en amistad, una comunidad que te ayuda cuando tienes alguna duda.
Si aún así prefieres ser un "wavemaster solitario" que digo yo, no es necesario que reclutes a otros jugadores en tu party, pues, los mismos enemigos contra los cuales luchas, una vez conseguido cierto nivel, se te acercarán para preguntarte tímidamente si dejas que se unan a tu causa. Como máximo tu party puede ser de tres personajes incluyendote a ti, por lo que aquellos que ya no "quedan" se iran a la Companion Farm, donde podrás reclutarlos cuando te plazca.

Con mazmorras, pueblos clásicos con sus tiendecitas y posadas y NPCs con carácteres bien definidos, este juego realmente constituye un juego online muy especial que, además, es muy ligero y fácil de instalar, no como esos juegos que te pasas media tarde para que se te instalen.
Es cierto, sin embargo, que alguna vez se me ha quedado pillado el juego, pero no creo que tarden en arreglar ese pequeño freeze que ocurre a veces.


Finalmente, y la parte que más me gusta, llegó el momento de mi opinión.
NEStalgia me atrajo desde un principio, cuando el destino me hizo coincidir con el trailer. Esos gráficos, esa música, este ambiente en general, tan de mi mundo... Es cierto que mi primer videojuego fue el Ocarina of Time para la N64, como ya estaréis cansados de que os repita, pero desde que jugué el Tales of Phantasia que tengo bien claro cual es la clase de juegos que prefiero, incluyendo en eso tanto estética como argumento. Sin embargo, cuando llegó a mis manos el Final Fantasy para PSP... Se me humedecen los ojos al recordar aquella aventura tan épica, con esa música, un argumento tan sencillo pero del cual no conoces la verdad hasta la batalla final. Por cierto, el Viernes encontré el Dawn of Souls que incluye el Final Fantasy y el Final Fantasy II para GBA y tardé poco en comprarlo, así que me estoy rejugando mi historia favorita, pero esta vez en la GBA.
Volviendo al tema, se trata de un revolucionario juego que me da la impresión que no sólo se trata de un proyecto hecho a partir de la añoranza de los clásicos, también me da la impresión que intenta decir que si un argumento es bueno, no hacen falta gráficos hiper-realistas para ser un juego de éxito y, realmente, creo que debería de jugar mucha más gente, porque es un juego que no tiene desperdicio y realmente vale la pena. Yo lo estoy disfrutando mucho.

Sinceramente, si echas de menos estos juegos y necesitas una aventura clásica, tu sentimiento de nostalgia se desvanece con este juego, pues el destino de un mundo de 8-bit vuelve a ser tu responsabilidad.

jueves, 28 de noviembre de 2013

The Legend of Zelda -A Link to the Past- GBA review


Después de varios intentos, desesperación y mucha insistencia, ayer fue el día que logré, por fin, saldar mi deuda con mi yo de 13 años: Pasarme el The Legend of Zelda -A Link to the Past-.


Sip, de nuevo un Zelda y, con el anuncio de que el A Link Between Worlds está basado en él, recordé que un día hace años tuve una pequeña discusión con el A Link to the Past, una mazmorra de esas que se te resiste. Así que, hace poco, borré mis datos y lo comencé desde el principio.

De este modo, hoy os hablo del A Link to the Past en su versión para GameBoy Advance que salió en Europa en 2003. Esta vez Link se prepara para una larga aventura en la cual no sólo debe liberar a la Princesa Zelda, como de costumbre, sino también a seis doncellas más descendientes de antiguos héroes.
El juego comienza una noche de lluvia en que nuestra Princesa Zelda es capturada y Link sale detrás de su tío para ir a rescatarla. Su pobre tío es herido gravemente y sólo Link puede ocuparse de la tarea. Una vez rescatada y reunida con el sacerdote, Link es enviado a buscar los tres colgantes para conseguir la Espada Maestra y poder derrotar al mago Agahnim, autor del rapto de nuestra Zelda, que pretendía enviarla a un mundo paralelo junto a las otras seis doncellas, y que cuyo objetivo es obtener el poder de Dorado para poder controlar el Mundo de la Luz. Lástima que justo cuando Link consigue la Espada Maestra, Aghanim ya ha encontrado a Zelda y la ha enviado al Mundo Oscuro, que es justo igual que el reino de Hyrule pero sumido en la Oscuridad y bajo el poder de Ganon, al cual tendrá que viajar Link para rescatar a todas las chiquitas.

Y el juego es tan largo como parece serlo, pues, nada más ni nada menos que 13 mazmorras, algunas de ellas nada sencillas, en las que Link se las tendrá que ingeniar para conseguir el Tesoro y derrotar al Boss para obtener los cristales en los cuales se encuentran encerradas las doncellas. No sólo eso, tenemos algún que otro sidequest, si es que así podemos llamarlo, para conseguir items como las botellas o la ocarina mágica, que nos permitirá llamar a un pájaro que amablemente te llevará de un lado a otro en el Mundo de la Luz, por lo que son muy útiles para hacer la aventura más fácil, pues, gracias a los sidequests puedes reforjar la Espada Maestra para volverla mucho más fuerte.


 En cuanto a los gráficos del juego, a pesar de llevarse tan sólo un año con el Minish Cap, la diferencia es muy notable, pero tengamos en cuenta de que este juego se trata de un remake de su versión original, para la SNES de 1992, por lo que la estética es la de entonces. Algo destacable en este juego es la maravillosa utilización de los colores para diferenciar el Mundo de la Luz, de colores vibrantes, del Mundo de la Oscuridad, de colores no sólo apagados sino muy limitados a una gama siena y más apagada en general, que pone al jugador bien ubicado. Por otro lado, debo decir que los colores de Link al cambiarse la túnica en concreto me despistaban de manera que acabé pensando que mi Link vestía con una cota de malla roja y un gorro violeta.

La música, como de costumbre, tiene los temas épicos de un Zelda que muchas veces no sólo no puedes olvidar, sino que se te meten en la cabeza y se reproducen como si estuvieras jugando, y que posteriormente serán utilizados en otros juegos de la saga, como el ya citado anteriormente tema del Castillo de Hyrule o el tema de la Princesa Zelda que tanto adoré en el Ocarina of Time.

Volviendo al tema de la dificultad, debo confesar que lo he pasado mal varia veces en ciertas mazmorras, nada comparado con el Minish Cap, del cual dije que tan fácil era que lo hacía lo suficientemente asequible
para principiantes. Tampoco digo yo que que el A Link to the Past sea muy difícil, pero tiene momentos que te cuestionas tu nivel de paciencia. Por no citar que, al final, en la última mazmorra, antes de llegar a la sala dónde Agahnim se encuentra, debes pasarte dos de los tres primeros bosses de los colgantes, que han vuelto a vengarse y, en el caso de que pierdas la partida contra Agahnim, tienes que volver a derrotarles. Esa última mazmorra fue peor aún que la puñetera Roca de la Tortuga sobre la cual prefiero no hacer comentarios, pues llegué al Boss sin encontrar el tesoro, cómo lo hice, pues no lo comprendo aún. En resumen, este juego está bastante complicado en ciertos aspectos, pero, si yo me lo he podido pasar, no es tan difícil, no creéis? Con algo de insistencia, todo se puede. Eso sí, al final de los créditos, el juego tiene la cara de ponerte en la pantalla las veces que has matado a Link, 50 clavadas en mi caso.

De nuevo comparándolo con el Minish Cap, o el Ocarina of Time para variar, este juego tiene un punto cuestionable en cuanto a las pautas. Quiero decir, así como Ezero te da pistas de qué hacer o Navi te da la tabarra sobre tu siguiente destino, en el A Link to the Past nadie te dice nada. Es cierto que tienes marcados en el mapa los puntos de las mazmorras, pero, recuerdo que tras conseguir el primer colgante, tu amigo viejo Sahasrlaha, simplemente te dice que buques por ahí a otros descendientes de los antiguos héroes, sin darte ninguna pista. Aunque es verdad que siempre está en algún punto de la mazmorra para decirte algo, no siempre demasiado útil, pero bueno.
 También recuerdo que en la batalla final, cuando derrotas a Agahnim y aparece Ganon que huye en forma de murciélago, Link toca la ocarina mágica para seguirle y el simpático pájaro blanco te lleva hasta la Pirámide; el problema es, que ese pájaro estaba en el Mundo de la Luz, y por más que tocaras la ocarina en el Mundo de la Oscuridad nunca aparecía...


Y para acabar, mi opinión personal.
A pesar de todos los dolores de cabeza que me ha dado esta aventura, debo reconocer que me lo he pasado bien. Después de todo, es un Zelda, mi origen en definitiva. Realmente, me lo compré como regalo de final de curso, y escogí este juego en concreto porque era un Zelda. El Zelda más difícil que se me ha plantado delante hasta la fecha, y el más largo. Pero su dificultad no ha sido problema para poder disfrutarlo, aunque reconozca que muchas veces me dieron ganas de tirar la consola por la ventana, eso va por días, un Lunes me puse por la tarde y me pasé cuatro mazmorras seguidas, sin embargo, el día siguiente no podía avanzar de ninguna de las maneras. Es un juego que te tienes que tomar con paciencia, eso sí. Lo mejor que puedes hacer cuando estás atascado es salir de la mazmorra y escuchar la soundtrack mientras cortas el césped o cavas buscando dinero. Su soundtrack es épica, lo mejor del juego sin ninguna duda, y, aunque antes lo halla comparado en gráficos con el Minish Cap, debo decir que sus gráficos me encantan, aunque ya sabéis que los gráficos así lo adoro-eso me recuerda que éste próximo Lunes os voy a hablar de un juego muy guapo con gráficos flipantes-.
Realmente, tenía días en que en clase sólo podía pensar en llegar a casa y seguir jugado sino podía seguir en la cafetería. Así que, como comprenderéis, siento un amor-odio por esta entrega por culpa de las frustraciones por las que me ha hecho pasar en mi partida, y no es un juego que recomendaría a todo jugador, especialmente si no tiene paciencia, como ya he dicho. Aún así, me lo he asado bastante bien y me ha entretenido estas tardes en las que ya comenzaba a hacer frío y no apetecía hacer nada más que estar en el sofá. No sólo eso, ahora podré comparar la nueva entrega del A Linkt Between Worlds con su "origen", en cuanto la consiga, claro.

Sin nada más que decir sobre este juego, os anuncio que sino el Lunes, el Martes os hablaré del nuevo juego online al que estoy jugando, y que espero pasarme antes de Navidades el Arc the Lad 2, porque luego volveré a la PSP con el Final Fantasy III.
Jeronimo, Mike!

viernes, 22 de noviembre de 2013

TESLAGRAD PC Demo review


He vuelto.
Debo disculparme por haber hecho tan pocas entradas este mes, pero he estado muy ocupada con un concurso, y salvando a la princesa Zelda en el Link to the Past, que puedo asegurar que será la próxima entrada, pues ya sólo me queda la última mazmorra.
Pero este post se lo dedico a la última DEMO que he jugado y que me ha gustado bastante: TESLAGRAD.

De esta manera, RAIN GAMES, desarrolladora de juegos Noruega, nos trae su demo de su primer juego, TESLAGRAD, que podéis descargar gratuitamente en su página oficial, que cuenta la historia de un chiquito sin nombre que parece verse involucrado en un problema histórico sobre el cual él sabe algo que no debe ser sabido...

El juego se trata, de nuevo, de un juego de puzzles en plataformas 2D (parece que los puzzles comienzan a hacer presencia en mi blog?), no demasiado difíciles, al menos en la demo, y, sobretodo, muy divertidos de resolver, pues nuestro protagonista tendrá que utilizar la energía del magnetismo, los polos positivos y negativos, para resolverlos.

Lo más destacable de este juego es la estética. Tiene unas texturas muy bien controladas para crear los ambientes, los fondos, los items, que hacen destacar al personaje protagonista, que tiene un estilo más "cartoon" y no está texturizado, pero que está bien compenetrado gracias a la gama tonal, pues cualquiera de los screens tomados parecen páginas de un cuento. Es más, las instrucciones del juego te vienen dibujadas en los escenarios, como si de jeroglíficos se tratara, muy pictórico, y su comprensión resulta muy fácil, y es gracias a éstos que comprendes el contexto de la historia, pues no hay texto alguno, por lo menos en la demo, y personalmente creo que funciona muy bien de este modo y es una de las razones por la cual me ha gustado.


La música ambiental, que muchas veces funciona como sonido, por lo que es importante estar atento, pues te ayuda a centrarte en ciertos puntos. Aún pasando algo desapercibida, sabe dar puntos de inflexión a la historia, incluyendo pausas, por ejemplo, la soundtrack del trailer es del momento en que en la demo te aparece el primer boss.

En cuanto a la jugabilidad, debo decir que me hacía algún lío con el teclado (también se puede jugar con controller), pues para mover a nuestro chico se utilizan A/D, para mirar arriba W, hacia abajo S, para saltar SPACE y las flechas son para utilizar los items que va encontrando en su camino. Cierto, porque el protagonista entra en la torre donde ocurre su aventura sin ningún item, por lo que se las tiene que ir apañando para encontrar sus armas y poder seguir avanzando y, aún con dichas armas, nuestro niño no puede atacar a sus amenazas, unos extraños seres negros que no dudarán en devorarle si nos descuidamos. Durante la aventura, también encontramos bosses, en la demo sólo uno, pero el protagonista tampoco puede atacarle de manera directa, por lo que tienes que ingeniar cómo utilizar tus items para derrotarlo.
Otro punto a tener en cuenta sobre la jugabilidad es que el juego es bastante dinámico, pues, al ser los puzzles tan entretenidos y al tener interés en descubrir más sobre el contexto, te pasas las pantallas bastante rápido, incluso si te quedas atascado en algún lugar, insistes. Es difícil cansarse de este juego, yo me pasé la demo demasiado rápido... Y además acaba dejándote cierta intriga.



Ciertamente, esta demo me ha gustado mucho, no sólo por su estética, sino por su fácil comprensión aún no teniendo textos y la jugabilidad que hay con el magnetismo, a pesar de ser de puzzles me resultó muy entretenido, por no hablar de que me ha hecho sentir tanta curiosidad que necesito que saquen ya el juego completo!!
Si tenéis un momento que no sabéis qué hacer, yo os aconsejo este juego, que os entretendrá un buen rato y aún os quedaréis con ganas de más!



sábado, 9 de noviembre de 2013

Post-terapia: Un terrible episodio de mi vida.


Espero que halláis amanecido con un buen día, porque yo he pasado un mal rato esta noche, así que, como terapia, os voy a escribir qué diantres me sucedió ayer.

Ayer día 8 de Noviembre tenía cita con la dentista a las 20.30h, el motivo: no tengo colmillos, o, mejor dicho, residen escondidos en mi paladar. Al hacerme la típica radiografía de dentista, estos cretinos fueron localizados, y como parecía fácil sacarlos y ponerlos al sitio, al ponerme la ortodoncia dejaron hueco para ellos.
Hará un mes más o menos me abrieron el paladar para localizar el colmillo derecho, pegarle un botoncito con alambre que luego se engancharía con una gomita a la ortodoncia para que, poco a poco, estirara y saliera él solito. Todo fue bien.
Ayer, sin embargo, después de media hora de búsqueda en la cual se incluyen dos radiografías, el colmillo izquierdo no fue encontrado. Piedad tuvo de mi la dentista, una buena mujer a la que aprecio, cuando decidió que el post-operatorio ya iba a ser muy mierda como para seguir con esta tortura, y, sospechando que el famoso individuo se encuentra más atrás de lo previsto, me envió a hacerme una radiografía de la mandíbula superior a alguna clínica.
La aventura me costó ocho inyecciones de anestesia y unos nueve puntos en el paladar que me impedirán comer durante un tiempo y que aquello que pruebe sepa a sangre. Casi me costó lágrimas, pero ya sabéis que soy demasiado orgullosa, y que un Guerrero de la Luz como yo no llora por semejantes ridiculeces -es decir, me aguanté las lágrimas en la consulta y cuando llegué a casa estaba demasiado cansada para llorar-.

Al llegar a casa, decidí que en vez de cenar jugaría al Theatrhythm para olvidar este mal trago, pero todo sabía a sangre. Hipoglucémica finalmente, me tomé un batido de chocolate fresquito y mandé a la Novorapid a tomar por culo, ya había tenido suficientes pinchazos.

Pero no todo fue mierda ayer tarde-noche:
En clase de Historia del Cine Clásico vimos una peli buena, que las dos anteriores no fueron muy de mi gusto. Incluso tuvimos una interesante conversación sobre ella.
Pero lo más chachi es que al llegar a casa había llegado antes que yo una preciosa carta naranja que contenía un bonito mensaje y mi nuevo strap de Fennekin que gané en un sorteo que hizo Mogunoe en su canal de YouTube. Es muy cute, lo colgué de mi GBA, con Hubert, pero cuando tenga mi propia 3DS lo colgaré allí. Me quiero mucho a Mogunoe, hace cosas muy monas con punto de cruz y es muy buena chica, así que le haré un regalo para Navidad, ehehehehhehehehehe.
Mirad que cute está ahora mi GBA:

Bueno, ahora debería hacer el trabajo para Animación, pero, la verdad es que, creo que con este dolor el Lunes paso de ir a clase, me quedaré en casa leyendo el comic que no pude acabar el otro día.
Ya escribiré, pronto, seguramente sobre algún juego, otra vez, aunque quizás de PC.

martes, 5 de noviembre de 2013

The Witch's House PC game review


Ya ha comenzado Noviembre y, una vez pasado el Halloween, sólo quedan ansias de que llegue la Navidad. Pero antes de que ocurra eso, debo de hablaros de un juego que comencé sola y acabé con ayuda de mi compañera de piso. Efectivamente, se trata de uno de esos juegos que tanto detesto porque me hacen gritar de pánico con nada y que juré acabarlo porque soy demasiado orgullosa, he aquí THE WITCH'S HOUSE.

CLICK para ir a la página de descarga en English

 Este juego de PC hecho con el RPG Maker por Fummy es un juego tipo horror survival con puzzles incorporados.

Trata la historia de una chica llamada Viola que se ha perdido por el bosque. Siguiendo la recomendación que su papá le escribió en una carta, decide que es mejor pasar la noche en la casa de "alguien". Demasiado tarde cuando entra y se da cuenta de que esa casa pertenece a una bruja que ha decidido "jugar" con ella. De esta manera y sin más compañía que un gato negro que servirá para guardar la partida, Viola tendrá que resolver los puzzles que representan las salas de la casa que, para colmo, cambian a merced de la bruja, al mismo tiempo que deberá esquivar todas las formas en las cuales se le presenta la muerte con el objetivo de lograr cumplir la meta que la bruja le ha impuesto: Llegar a su habitación.
Los puzzles se complican a medida que subes los pisos de la casa, obviamente, pero todos pueden ser resueltos con lógica y parándote a pensar, aunque debo confesar que hay veces que se hace complicado, especialmente cuando tienes motivos para sospechar que en el momento en que resuelvas el puzzle tendrás que salir corriendo porque algo te perseguirá, algo que acostumbra a ser muy rápido y contra lo cual no puedes luchar. Efectivamente, Viola puede resolver los puzzles, pero no puede atacar a ninguna de sus amenazas, por lo que deberá huir de manera inteligente de ellas, y muchas veces engañando a su perseguidor. Realmente, el mayor obstáculo del juego es tu habilidad con el teclado, de lo cual depende que tu huida sea un éxito o que tengas que volver a pasar por ese mal trago.
Mientras resuelve puzzles, Viola también irá encontrando por su camino el Diario de la Bruja, en el cual escribe sobre lo que sucedió en esa casa y te ayuda a hacerte una idea de cómo de pillada está, especialmente el fragmento de texto que encuentras escrito en rojo y que describe a la misma protagonista.
No sólo eso, esta historia cuenta con dos finales, el NORMAL ENDING y el TRUE ENDING, y que tengas un final u otro depende solamente de la posesión o no de un item muy concreto que sólo podrás adquirir durante la persecución final. Naturalmente no os contaré ninguno de estos finales, pero os diré que mi compañera de piso y yo tuvimos la suerte de poder conseguir primero el Normal Ending y luego volver a jugar para conseguir ese item y tener el True Ending, porque considero que después de ver como acaba realmente la historia te deja sin ganas de volver a hablar de este juego, pues la historia da un giro impredecible en el último instante, que te pilla por sorpresa aún habiendo leído todos los fragmentos del diario de la bruja y que te deja algo ofendido, especialmente si le has cogido algo de cariño a Viola, como yo hice.


Los controles, como se trata de un juego de PC, son muy fáciles: Flechas para las direcciones, Tabulador para correr, X abrir menú y activar item y Z para cancelar. Lo que le suma algo de dificultad al juego es que los items no se activan de manera automática, exceptuando uno muy concreto y en su debido momento, por lo que, aunque estés huyendo, si necesitas utilizar un item, deberás abrir el menú y buscarlo.
Los gráficos, como podéis ver, son calidad RPG Maker, yo los encuentro adorables. Opinión personal a parte, la gama de colores utilizada funciona bastante bien, especialmente porque a pesar de que los escenarios sean oscuros, sobrios, como los de una casa cerrada y por la noche, puedes distinguir perfectamente a Viola, que es rubia y viste de delantal blanco.
La música utilizada no es una música muy especial, está mas bien diseñada para acompañar a tus pensamientos y, especialmente, para que oigas con claridad los sonidos de si algo ocurre en la casa. Creo que en total hay como unas cuatro tracks y el resto son sonidos ambientales tipo pasos, estruendos y cuchicheos.
En cuanto a los personajes, Viola no habla en ningún momento exceptuando en el True Ending. Siempre es el gato negro quien conversa con ella, aunque nunca te dice nada útil para resolver los puzzles, incluso deja bastante clara su posición neutra desde el principio. Para acabar, la bruja nunca llega a articular palabras coherentes, aunque en el True Ending te haces una idea de lo que intenta pronunciar.

En mi opinión, bueno, ya sabéis que detesto esta clase de juegos, pero pensé "No pueden dar tanto miedo" y "La protagonista es muy cute" pensamientos que me engañaron y confundieron, pues soy una cobarde cuando de esta clase de juegos se trata, en los que te sientes tan indefenso porque no puedes atacar y sólo puedes huir como si fuera una pesadilla. Una vez comenzado el juego, atascada por culpa de un oso gigante y en la planta principal, tuve que ir a buscar ayuda de mi compañera de piso porque mis dedos se volvían más torpes que de costumbre cuando por mi cabeza pasaba la palabra "huida"; de esta manera, ella se puso en el teclado y yo pensaba en los puzzles y le decía si hacer una cosa o otra. Reconozco que sin ella no me hubiera pasado el juego, es más, yo sola seguí con mi partida por otro lado y volví a quedarme atascada en una persecución.
Sinceramente, admiro a la gente que juega estos juegos y no se trauma -no como yo-. Este juego en concreto a nosotras nos llevó un par de dolores de cabeza, ya en las persecuciones o en algunos puzzles, y, la verdad, es que el final nos desilusionó mucho, no porque fuera un mal final en el sentido de que fuera pobre, todo lo contrario, me resultó muy ingenioso, sino porque, si hubiera sabido el final no lo hubiera jugado, pues en las 2 horas y media aproximadas que dura el juego piensas que trata de una cosa y en los últimos tres minutos te das cuenta de que has llegado demasiado tarde. No sólo eso, el Normal Ending resulta ser una tomadura de pelo porque sigue el planteamiento que te han hecho creer desde el primer momento.
Jugarlo puede jugarlo quien quiera (?) pero yo ya aviso que no se esperen un final que no les deje tocados.

martes, 29 de octubre de 2013

The Legend of Zelda -Minish Cap- GBA review


Hola de nuevo!
Hoy me veo obligada(?) a escribiros sobre este entrañable juego que forma parte de mi colección desde hace muchos años. No sólo eso, como todos los juegos de la saga, tiene un lugar especial en mi corazón, se trata de The Legend of Zelda, the Minish Cap.


Pena me dan aquellos que nunca hallan jugado un juego de esta saga, pero nunca es tarde para emprender una aventura de estas. Esta entrega para GameBoy Advance de 2004 trata la historia de la leyenda de los Minish (Picori en Inglés, que yo me lo jugué en ambos idiomas) quienes ayudaron a los humanos a derrotar el mal concediéndoles una espada y el poder de la Light Force (ahora no recuerdo cómo se llamaba en Español). Desde entonces en Hyrule se celebra ese día una gran fiesta de conmemoración.
Pero este año la fiesta es aún más especial, pues se cumplen 100 años desde el encuentro de la leyenda, por lo que se realiza un torneo en el cual el ganador será recompensado con la oportunidad de poder tocar esta espada de leyenda, clavada en el cofre en el cual este mal se encuentra encerrado. Pero el ganador de este torneo resulta ser Vaati, un malvado mago que no se sabe muy bien de dónde apareció que no sólo rompe esta espada liberando así la fuerza maligna, sino que también convierte a la Princesa Zelda en una estatua de piedra.
Muy preocupado y en estado de alerta, el Rey le pide a Link, nuestro querido protagonista, que vaya a buscar a los famosos Minish para pedirles ayuda para volver a forjar la espada, recuperar a la Princesa y devolverle la paz a Hyrule, pues, sólo los niños inocentes y con el corazón tan puro como Link son capaces de ver a estos diminutos seres.
De esta manera, Link comenzará otra historia en la que será ayudado por Ezero, un curioso viejo sombrero parlante que encontrará por los bosques y que sabe de la verdadera identidad de Vaati. Juntos, deberán buscar los cuatro elementos para devolverle el poder a la espada y restaurar la paz en Hyrule.
No sólo eso, el juego está lleno de mini quests que nos ayudarán a completar la aventura principal con más facilidad, pues, por ejemplo, el Boomerang o el Escudo Espejo sólo se pueden conseguir de esa manera; pero que si no los consigues, puedes pasarte el juego igualmente(Yo por ejemplo no conseguí el Escudo Espejo...). Estos mini quests se desbloquean de una manera muy graciosa, pues Link irá encontrando mitades de Piedras de la Suerte durante su aventura y tendrá que preguntar a los NPC si tienen la otra mitad de la piedra, de manera que al unirlas algo genial pasa, desde el acceso a nuevos caminos en el mapa hasta la aparición de nuevos personajes.


Los gráficos son muy cucos y redonditos que identifican este juego de esa manera, pues también el Concept Art tiene estas características, una estética usada en títulos anteriores, como el Four Swords o el Wind Waker y en los títulos que Zelda tiene para DS. Los colores y la ambientación en los escenarios también tienen ese punto de dulzura, motivo por el cual este juego desprende algo especial; o quizás es que como anteriormente había jugado el Ocarina of Time de la N64 que está algo oscuro en cuanto a tonalidades, esta entrega me pareció muy blandita, termino al que contribuye el hecho de que el Final Boss sea quien es, aunque no por eso menos complicada la batalla.
La música, utilizando temas ya oídos en la saga, como el Dark Hyrule Castle, y temas compuestos para el título en concreto, como Minish Woods, es en general muy animada y pegadiza, con la esencia de los juegos anteriores pero más alegre, diría yo, desde mi experiencia del Ocarina of Time y el Link to the Past.
La dificultad del juego es mínima, quiero decir, siempre tienes ese momento en que te quedas bloqueado en una mazmorra, pero que resuelves pensando un poco o retrocediendo sobre tus pasos, luego siempre hay algún enemigo de especial complicación personal o el típico momento de cuenta atrás en el cual los nervios son el verdadero obstáculo, pero en general la trama avanza sin demasiadas complicaciones de manera rápida, hasta el punto de que puedo decir que sin los mini quests este juego podría ser de esos que te pasas en dos tardes y media, aunque no por eso se disfrute menos. Es más, el desarrollo del guión principal mismo se ve bien compenetrado con los quests, por ejemplo, recuerdo que para atravesar los pantanos y conseguir el tercer elemento, tienes que ir a ver al zapatero, pero éste está durmiendo, y los Minish te dicen que sólo el fuerte olor de una seta apestosa podrá despertarlo, de manera que tendrás que ir a buscar la seta en el Lago Hylia, pero para ir allá entonces, debes de haber desbloqueado la entrada al Lon Lon Ranch. De este manera, el juego se hace muy dinámico.
Luego, el estilo de batalla y mazmorras es el de costumbre: acción con algún puzzle que resolver. Las mazmorras tienen dos partes, separada una de otra por un Middle Boss, debes encontrar el mapa, la brújula, la Llave del Jefe y el item que te ayudará a derrotarle, y tras vencer el Big Boss recibes un corazón extra y el item clave para continuar la aventura. Sencillo, sin complicaciones aparentes.
Además, las pautas del juego están muy bien marcadas, pues así como recuerdo que en el Link to the Past muchas veces no tenías ni idea de que hacer (como cuando el viejo ese de Sahasrhla me dijo que fuera a buscar a los otros descendientes de los héores y no me dijo donde) en este juego te dejan muy claro cual es el siguiente objetivo, y ante cualquier duda, Ezero te recuerda lo que debes hacer o te da pistas.


Finalmente, como opinión personal, este juego lo conseguí cuando tendría unos 13 años, para Navidad, eso sí, y anteriormente había jugado el Ocarina of Time y, aún con un cambio de estética tan grande, nunca lo concebí como algo distinto, porque lleva esa esencia que huele a Zelda por todos lados, no hay triforce y siete sabios que te concedan sus medallones, pero es indudablemente Zelda, dirigido para un público más infantil, es verdad, pero no por eso quiera decir que no lo puedan disfrutar los adultos. Lo jugué hace mucho tiempo, y hace un par de semanas lo volví a empezar, lo acabé el Sábado pasado, y me ha gustado incluso más que cuando lo jugué de pequeña, seguramente porque ahora miro las cosas de otra manera y aprecio cosas que antes no veía.
De cualquier manera, siempre he pensado que The Legend of Zelda es una saga clásica y te gusten este género de juegos o no, es un imprescindible. Este juego en particular tiene pinta de poder ser el típico primer juego de la saga para los principiantes. Bueno, los jovencitos de ahora ya no juegan con esta plataforma... Digo yo. Pero los Zelda de DS parecen seguir un concepto similar, aunque no puedo decir nada porque no he jugado ninguno de ellos (de momento, HAHAHAHAHAHAHAHA).
Sinceramente, de los tres Zelda a los que he jugado, sitúo éste en segundo lugar en mi ranking personal. Ya os hablaré algún día del Link to the Past y los dolores de cabeza que me daba y que estoy recordando ahora que lo ha vuelto a comenzar.
En definitiva, Minish Cap es un buen juego para introducir nuevos jugadores a la saga, y también un buen juego para pasar buenos ratos y disfrutar en este pequeño doble mundo que te presenta en el cual Link tendrá que ir cambiando su tamaño y enfrontarse a diversos peligros para rescatar a la Princesa Zelda.

Sin nada más que decir sobre este entrañable juego, o mejor dicho, con muchas tareas que hacer, me despido hasta el próximo post, que espero que por fin sea del Arc the Lad II, o quizás del Scarlet Devil que estoy a nada de pasármelo, por fin.
Cute Spinning Flower Red