sábado, 18 de enero de 2014

AURA KINGDOM Online Game review


Vuelve a ser Sábado, ese día de la semana en que se supone que debo adelantar faena pero que me paso la tarde en la cama jugando al Megaman, en el ordenador haciendo nada o dibujando cursiladas. Y esta vez me he decidido por escribir en el blog, así que aquí os traigo mi review del último juego online que he probado:

CLICK a la pic para ir a la web oficial

 Aura Kingdom es un juego online gratis de Aeria Games que ha tardado poco en hacerse popular, esto se debe principalmente a la estética de los gráficos que ha atraído  a determinada clase de público, personas entre las cuales me incluyo a mí. Estando yo en el Tumblr vi varios screens, y luego en el twitter, así que, pensando que sería entretenido y luego un tema de post, me lo descargué y comencé mi partida.

El plot del juego es más bien corriente: resulta ser que tu eres uno de los elegidos para proteger el planeta con ayuda de tu espíritu acompañante, en resumen eso.

En cuanto a los gráficos, este juego cuenta con gráficos bastante buenos, tanto en personajes como en fondos, que se combinan harmónicamente en la estética del género de aventuras fantásticas con ese toque tan manga. Realmente, los personajes son muy prototipo dentro de su estética manga visto desde el punto de que durante la creación de personajes todos los peinados y formas de ojos se los has visto a algún personaje que conoces, e incluso los NPC, que también están bien trabajados, se asemejan a algún personaje que ya conoces. Cuando en la introducción me salió la blacksmith reconocí enseguida que iba prácticamente igual de vestida que la Blacksmith prototipo del Ragnarok Online. Pero todos los personajes están muy bien animados y expresan los sentimientos básicos de una manera desenfadada y natural.
Volviendo al tema de los NPC, están muy trabajados porque interactuan con mucha naturalidad. En el tutorial, tenías que seguir un grupo de NPCs que realmente parecían otros jugadores, que, además, hablan entre ellos.
Yo aquí volviendo a crear mi chara para la Open Beta y olvidando que en la Close Beta tenía los ojos grises..
Luego, hay una variedad considerable de classes para tu personaje que dependen de las armas (2H swords, dos espadas, lanzas, magia, cañones, etc.) y que cada una tiene sus correspondientes puntos fuertes y debilidades, y con unas animaciones de batalla geniales, lástima que ocurran demasiado rápido para poder apreciarlas bien.

La jugabilidad no es diferente a los demás juegos, excepto por la narración. Los diálogos de los NPC vienen acompañados de un poquito de narración que le da un toque de Visual Novel que lo hace más ameno, e incluso cuando estás jugando te van apareciendo carteles de narración que te explican algunas cosas, aunque son difíciles de leer, porque tu estás pendiente del mapa y los enemigos, o de leer. También encontré que la cámara me iba algo rápido y a veces me equivocaba al picar el objetivo.
Los enemigos no son difíciles, simplemente vas atacando y las probabilidades de que te maten no son muy elevadas; y el hecho de que simplemente picando al objetivo de la misión el personaje sólo camine hasta su destino lo hace menos emocionante y te impide poder desfrutar de los gráficos. Yo me acuerdo cuando en otros juegos me perdía por los pueblos y tenía que ir mirando el mapa para ver dónde demonios estaba ese NPC y me paraba a mirar todos y cada uno de los edificios, y con los gráficos que tiene, la historia avanza demasiado rápido para que te de tiempo a pasearte por los lugares, aunque eso hace que no te canses de jugar, porque siempre estás yendo de un lado a otro, atento, más que nada, a cómo de desarrolla la historia.

En cuanto a la música, es agradable pero no especial, incluso podía identificar conjunto de notas en las melodías que sonaban demasiado parecidas a otros juegos había una que la he oído en algún menú del Theatrhythm, estoy segura.

He aquí un NPC que as hot as the fire in the background.

En mi opinión, es un juego que atrae al público por los gráficos, que están muy bien, pero tiene una historia muy normal que avanza muy rápido y apenas te deja disfrutar de ellos. Básicamente vende por la estética manga.
No estoy diciendo que sea un mal juego, en absoluto, pero ya he jugado varios juegos online y no me ha resultado destacable -excepto por los gráficos y sus animaciones, una vez más-, aunque podría ser perfectamente un juego para recomendar a la gente que comienza a entrar en el mundillo de los juegos online, especialmente chiquitos de 12 a 18 años, parece mucho de ese rollo, creo yo.

En realidad no hay nada más que decir, o al menos que yo haya anotado en mis notas para comentar.
Así que me despido hasta el próximo post, que espero que sea pronto, Jeronimo!

jueves, 16 de enero de 2014

MEGAMAN ZERO COLLECTION NDS game review


Un vacío existencial incomoda mi corazón desde el mediodía del día 11 de Enero, porque acabé este juego del cual os voy a hablar ahora entre lamentos de nostalgia. Os voy a hablar del que me parece que será para siempre mi juego favorito de NDS: MEGAMAN ZERO COLLECTION.


Efectivamente, esta edición de NDS, publicada originalmente en 2010 por CAPCOM, se trata de una recopilación de los cuatro juegos de la saga de Megaman Zero, originalmente publicados para GBA, el primero de ellos en 2002.
La saga de Megaman Zero se sitúa cronológicamente 100 años después del final de Megaman X6, momento en que Zero es sellado para ser analizado porque sospecha que está contaminado.

Así, la aventura comienza cuando Ciel, una científica humana, despierta a Zero suplicándole ayuda, pues desde que Neo Arcadia, la ciudad utópica de los humanos, es gobernada por Master X que ha comenzado un genocidio de Reploids: pues se piensa que la gran mayoría están contaminados y son Mavericks.
Sin ningún recuerdo, Zero creerá que es el Reploid legendario porque todos lo dicen, y saldrá a defender a sus compañeros de la Resistencia, en un principio para poder huir de Neo Arcadia y fabricar un combustible sustituto a la energía que consumen para poder solucionar el conflicto real que empuja a Master X a eliminarles.
Pero eso sólo es el primer juego, pues tras derrotar a Master X, quien en realidad no es más que una copia de X, lo único que Zero recuerda, se desencadena una serie de problemas, cada uno más grave que el anterior, que sólo Zero podrá detener, de algún modo, aún con los giros inesperados que da la historia en ciertos momentos determinados, pero que, naturalmente, no os contaré.

Esta edición incluye dos modos de juego distintos: Por una parte, puedes seleccionar el juego individual que quieres jugar, y por otra parte encontramos el Easy Scenario, un sistema amigo del jugador principiante que ejecuta los cuatro juegos seguidos uno detrás de otro aumentando la dificultad poco a poco. Yo lo jugué en Easy Scenerio -no sé porqué, después del Maverick Hunter X el ZX me pareció muy chupao- y comprobé este tema de la dificultad, así como en el primer juego al comenzarlo ya tienes los cuatro subtanques y el nivel máximo de HP e intentos ilimitados, en el segundo juego ya sólo tienes dos subtanques y las armas no las tienes tan potenciadas, y en el tercero se prescinde de intentos ilimitados dándote 9 vidas, y así sigue, aunque nunca debes preocuparte por la crianza de Cyberelfs, unas criaturas que te ayudarán en los momentos que más las necesites, ya sea dándote vida o salvándote de precipicios por los cuales nadie quiere caer pero...
La cuestión es que cada juego, como todo Megaman, tiene 8 jefes que derrotar, que se te presentan por misiones, más algún sub-jefe que te encuentras de cuando en cuando, y que deberás derrotar otra vez y todos seguidos en el último stage antes de encontrarte con el Final Boss, que tiene dos fases, exceptuando en el tercer juego, que tiene tres.

ZERO PLS

En cuanto a jugabilidad, el sistema sigue siendo un side-scrolling de gráficos 2D, en los cuales Zero deberá esquivar todo tipo de trampas preparadas en las plataformas y derrotar a todos los enemigos que se interpongan en su camino. Zero contará con varios tipos de armas que variarán dependiendo del juego, por ejemplo, en el primer juego contamos con el Triple Rod, pero ya no sale en ninguna ocasión más, al igual que la Chain Rod sólo está en el segundo, el Recoil Rod sólo es incluido en el tercer juego o el Zero Knuckle es exclusivo del cuarto. Pero Zero siempre cuenta con su Buster Shot y la Z-Saber que X le da en la introducción del primer juego. La potencia de las armas varía en función de cuánto las usas, al igual que sus atributos, es decir, cuantos más enemigos derrotes con el Shield Boomerang, más puntos de defensa le suben a Zero, y cuando más utilizas la Z-Saber, más potente se vuelve el ataque que realizas. Zero también cuenta con chips que incrementan sus valores a partir del segundo juego. Hay chips básicos, que le conceden poderes elementales a sus ataques que harán más fácil vencer a ciertos enemigos, que están desde el primer juego; pero luego hay chips que le permiten curarse mientras está quieto, hacer un doble salto, o evitan que se deslice por las paredes, por ejemplo.
Los controles son básicos, sin ninguna complicación, pero debo decir que el hecho de que para utilizar la segunda arma se tuviera que añadir R al botón de ataque me produjo ciertos dolores en las palmas de las manos, en especial la derecha...

Estéticamente, los gráficos evolucionan en el transcurso de los juegos, aunque los sprites no varíen demasiado, las profundidades y transiciones se ven claramente mejoradas del primer juego al último, aunque comparten una estética bien definida que, a pesar de esta evolución, comparte la misma esencia, como podéis ver a la izquierda un sprite del cuarto juego y a la derecha un sprite del primero.

En cuanto a la soundtrack, aunque se traten de cuatro juegos que reciclan algunos temas, estos varían, de esta manera, tenemos el maravilloso tema de Neo Arcadia que suena diferente en el primer juego y en el segundo. Incluso es reutilizado el Theme of Zero, original del Megaman X3, épico en ambas versiones y, junto a los temas de Neo Arcadia y Cannon Ball, canciones inolvidables, aunque no debo olvidar nombrar temas como I, 0 your fellow o For endless fight, cuya remasterización desborda la belleza a niveles acústicos, especialmente en el minuto 1:53.
En resumen, los temas de estos juegos son esos que cuando comienza la canción tu recuerdas en qué momento exacto del juego sucedió. Simplemente épicos, y en especial en su CD de remixes Remastered Tracks of Rockman Zero -Mythos-, en cuya carátula Zero sale desbordantemente atractivo.



Para finalizar, mi opinión:
No voy a mentiros, deseaba jugar a estos juegos desde hacía mucho, tal y como escribí en mi review del Megaman Maverick Hunter X, y no me han decepcionado en absoluto, es más, no tengo palabras para describir estos sentimientos de amor que siento y el orgullo que tengo de poder tener en la estantería su caja. Como he dicho al principio, no creo que ningún otro juego pueda hacer que baje de mi ranquing personal, es el mejor juego de la NDS que jamás jugaré. El vacío existencial de cuando me acabé la colección es inexplicable, porque me gustó tanto que Zero y yo éramos la misma persona (qué pillada estoy).
En particular, el juego que más me ha gustado ha sido el tercero, con ese Final Boss que no me esperaba, aunque ningún Final Boss lo he disfrutado tanto como Master X en el primer juego, a quien finalmente le cogí bastante cariño.
Este juego tiene un lugar muy especial en mi corazón, y sé que cuando lo vuelva a jugar me gustará tanto como ahora y me lo pasaré tan rápido que me volveré a poner a lloriquear al acabarlo.
Y mejor no digo nada más porque me puedo volver loca escribiendo y escribiendo sobre Zero y cuanto amo estos juegos, pero antes de callarme, citaré que el concept art es mucho más que hermoso.

Si nunca has jugado a un Megaman, con el sistema del Easy Scenario, éste podría ser tu primer título, además con la saga completa en un cartucho, que seguro que te deja momentos impactantes y batallas memorables, acompañados de una OST tan épica, porque sigo sosteniendo mi argumento de que todo gamer debe de haber, al menos, probado un juego de Megaman.

Y ahora, me despido por el momento, pero volveré para hablaros de un par de juegos de PC y un juego online, la semana que viene o eso. Y luego me acabaré el Megaman clásico, que estoy teniendo problemas con cierto individuo.
Jeronimo, Mike.

viernes, 10 de enero de 2014

TENSHI NO TAMAGO film review

Yuppie!
Hoy cumplo 21 años y acaban de shippear mi primer pedido del año.
Y Zero es altamente sexy.
Pero de lo que hoy os pretendía hablar, por fin, es de una película muy especial y digna de que sea el post número 300 en este blog. Es una película difícil de entender sin los conocimientos necesarios pero no por ello no se disfruta, estoy hablando de Tenshi no Tamago.

 Tenshi no Tamago o Angel's Egg, es una película dirigida por Mamoru Oshii en el Studio Deen, cuyos personajes fueron diseñados por mi amado Yoshitaka Amano.

La película en general tiene muy poco diálogo, es más bien música e imagen, muchas imágenes para que el espectador descubra poco a poco su significado, por lo cual son unas imágenes muy bien cuidadas y trabajadas, especialmente en el tema de los contrastes, a pesar de que la gama tonal sea bastante reducida, de colores apagados, en los cuales sólo encontramos un par elementos cálidos. Durante toda la historia sólo salen dos personajes, una niña y un joven, pero ninguno de ellos tiene nombre, o al menos, nunca lo dicen.

La película es difícil de comprender porque no sabes realmente de qué trata sino la relacionas con algunos pasajes del cristianismo, y aún así, resulta algo confuso, pues parece que sólo se cita el Diluvio Universal cuando en realidad te está hablando del Juicio Final. Nuestro joven apuesto, quien creo firmemente que representa a Jesucristo, parece que busca la paloma que Noe dejó volar para que encontrara tierra firme y que nunca volvió, cuando en realidad parece ser que busca almas perdidas que debe salvar. Aunque no hay ninguna interpretación oficial de todo este simbolismo, encontré una página que te explica varias teorías sobre lo que significa cada elemento con citas bíblicas que está muy interesante.

He aquí el joven apuesto citado.
Dejando a parte toda interpretación, la película trata un extraño mundo en el cual vive una niña, cuya máxima preocupación es cuidar de un enorme huevo que cree firmemente que pronto eclosionará. Su otra obsesión es recoger agua, por lo que todos los días sale con su huevo y recorre un largo camino hasta la ciudad en la cual sólo habitan pescadores a los que teme. Pero el día que relata esta película es especial, pues, nuestra niña conoce un apuesto joven en el que deposita su confianza. Juntos mantienen cortas conversaciones sobre aquello que pudiera haber dentro del huevo y el mundo que habitan, en las que éste extraño se pregunta si realmente ellos no existirán más que en los recuerdos de alguien que ya murió.

La película transcurre muy lentamente, hasta el extremo de notar cierta desesperación en algunos momentos. Pero esta película es precisamente especial porque los tiempos de espera y transición son espectacularmente respetados, hay un momento hacia el final en que la niña se acuesta, y nuestro joven espera pacientemente a que esté profundamente dormida mientras mira cómo el fuego se apaga con el viento, y están en esa escena estática donde sólo se mueve el fuego como unos dos minutos. Y, aunque reconozco que yo que adoro esta clase de pausas en la animación también me puse nerviosa en ese momento, me encantó, porque creo que es el detonante principal que provoca fuertes sentimientos al espectador, quien se pasa toda la película preguntándose qué sucederá.

La música es generalmente suave, por lo que recomiendo unos buenos auriculares para poder apreciarla, excepto en algunos momentos particulares, como los créditos que tienen el tema principal, al cual le suben el volumen, una canción que, por cierto, desprende de sí misma el mismo sentimiento que la película entera, que podéis ver en YouTube.

Podría estar párrafos y párrafos hablando sobre los aspectos estéticos de la película, comentando cómo usa inteligentemente los contrastes de negro y cómo el color rosa del vestido de la niña queda tan harmonioso en una gama de colores apagados, o cómo de potente resulta el cielo rojo del principio y el final. Sinceramente, a nivel estético me parece una obra de arte. La película en general es una obra de arte audiovisual.

Cuántos elogios inusuales por mi parte (?), pero, en mi opinión, la película es tan buena porque, a pesar de su aparente monotonía, tiene pequeños detalles que permiten que el espectador concentre toda su atención durante una hora en ella precisamente gracias a este equilibrio de estética visual-música-tiempos; y, a pesar de que se escapen muchas cosas en cuanto a simbolismo, esto no impide poder disfrutarla, aunque sí que es verdad que te deja algo rallado, una persona con conocimientos mínimos sobre el cristianismo puede comprenderla bastante bien. Yo, particularmente, la adoro. Desprende un sentimiento que por más que lo intente me resulta difícil de describir...

De esta manera, Tenshi no Tamago no es una película que pueda ver cualquier persona, no esperéis acción y batallas de ella, más bien, se trata de una intriga constante en un argumento que, aún imaginando el final, te sorprende.

Cute Spinning Flower Red