viernes, 29 de mayo de 2015

BASTION -PC review-


No pensé que me lo pasaría tan pronto, pero eso son buenas noticias para mi blog y malas para mi TFG. Nah, en realidad tengo el TFG casi acabado, así que hoy toca reseña de este juego.


BASTION es un juego de acción de SUPERGIANT GAMES, sacado en 2011 para Steam, donde se puede adquirir por 10,99€, aunque yo lo pillé de rebajas, galardonado con varios premios que lo han catapultado a otras plataformas.

Argumentalmente te sitúa en un mundo que acaba de pasar por una especie de apocalipsis llamado Calamity, por lo que está completamente destruido y fragmentado, y el protagonista sin nombre ha logrado sobrevivir de alguna manera. La aventura comienza, pues, cuando el crío se encuentra con otro superviviente, un viejo que narra toda la historia, y juntos deciden reconstruir aquello que ha sido destruido. Para lograrlo, el crío deberá reunir los fragmentos del núcleo de Bastion, el lugar donde viven, que se encuentra repartido por diferentes lugares, en los cuales, también, encontrará un par de supervivientes más. Pero todo cambia cuando nuestro protagonista encuentra un diario en el que está escrito el origen y verdadero motivo de la Calamity.

La jugabilidad es bastante sencilla y se acomoda al jugador. El sistema funciona de manera que tu vas a una zona del mapa con sus enemigos a buscar el fragmento del núcleo, y cada fragmento que traes a Bastion te permite construir y upgradear distintos establecimientos, haciendo del Bastion completo un menú, pues, en la destilería, por ejemplo, por cada nivel que subes puedes elegir un licor que puede desde aumentar tus puntos de vida máximos hasta salvarte de un golpe fatal; o en el arsenal puedes cambiar de armas y técnica, ya que durante los stages también irás encontrando nuevas armas. Luego podemos canjear cristales que iremos encontrando por items que podemos utilizar para hacer nuestras armas a nuestro gusto, escogiendo en cada nivel de mejoría entre dos opciones. Finalmente tenemos un apartado con pequeños retos por los cuales seremos recompensados y un altar para rezar a los dioses, quienes nos pondrán las cosas más difíciles.
¡SORPRESA! ¡MOMENTO DE ELEGIR!
Durante nuestra aventura, como antes he comenzado a decir, tendremos un narrador permanente que nos irá explicando el contexto de la historia y lo que sucede a medida que avancemos. Al principio me pareció algo extraño, pero resulta ser una voz agradable por lo que no es problema al principio, hasta que se pone a hablar mientras tienes enemigos por todos lados y no puedes enterarte bien de qué diablos te está contando.
Por otro lado, la linealidad del juego (no sé muy bien cómo decirlo) se rompe casi al final, que en el último stage se te introduce la posibilidad de saltar y la posibilidad de escoger entre dos opciones diferentes, dos veces, que quizás te viene muy repentinamente para ser el final.

La dificultad es gradual, y conforme avance la historia los enemigos se irán haciendo más poderosos, pero nunca llega a un nivel endiablado, aunque tenemos varias opciones de dificultad para aquellos a quienes les gustan los retos. Varias de las zonas cuentan con un boss, como de costumbre, pero no todas, al igual que no en todas las zonas conseguiremos el fragmento que hemos ido a buscar. Y no puedo olvidar decir que las zonas no son rejugables, tan sólo las de entrenamiento de armas.
Se trata, además, de un juego corto, que en 8 horas te lo has pasado, pero que cuenta con dos finales distintos que dependen de tu última decisión.


El arte del juego es espectacular y la razón por la cual me lo compré. Las ilustraciones del concept art fueron un flechazo para mí, un amor a primera vista, tanto que busqué a la artista y ahora la sigo en DA. Dejando a parte la maestría técnica de esta mujer, los gráficos le son fieles al concepto, y especialmente en términos de color. Son colores muy agradables y armónicos que funcionan bien con unos pocos contrastes y gráficos que parecen más bien dibujados, haciendo de todos los screens bonitas ilustraciones de ambientaciones. Y, todo hay que decirlo, es muy bonito cómo el mapa se construye a medida que vas avanzando delante de ti.

La música también es algo a tener en cuenta. Está cuidada para animar al jugador a explorar estos pequeños munditos fragmentados con sus enemigos esperándote. Si debo citar los mejores temas, Terminal March es mi favorito, y luego tenemos, por ejemplo, From Wharf to Wilds, muy bueno, y un par de vocales que llaman la atención entre tanta acústica, pero el tema estrella es A Proper Story.
No os pongo links porque aquí abajo dejo la playlist para BandCamp, con el tema estrella.


Oh, ya sólo queda mi opinión.
El BASTION me ha gustado mucho. No me lo esperaba así exactamente, pero he disfrutado bastante con esta joya, porque no es un juego pesado, para nada, y ni largo ni tan corto, para lo que es la historia y cómo se cuenta, tiene la duración perfecta. Lo que más me ha gustado de la jugabilidad ha sido el sistema de las armas, de poder elegir yo qué arma coger entre todas las que había reunido y mejorarlas para hacerlas más eficaces y a mi gusto. Su dificultad gradual lo hace apto para todo el público, incluso para quienes lo prefieran más complicado, ya que hay varias maneras de complicarte la vida, y resulta ser una delicia de juego que da ganas de rejugarlo unas cuantas veces.
¿Te hace una buena aventura?

Mis armas favoritas, una técnica que luego cambié, y calzoncillos.

domingo, 24 de mayo de 2015

Lorelei -album review-


También debería de estar ahora escribiendo mi TFG, pero en vez de eso, os voy a hablar de otro álbum.

LORELEI de Simon Flesser, integrante de SIMOGO y quién también colaboró con Daniel Olsén en Songs from Moonlit Lake (claro, ya se conocían del YEAR WALK), es un álbum de descarga gratuita publicado en SoundCloud que también encontré vía Twitter.
Últimamente lo encuentro todo por ahí.

>CLICK! para escuchar y descargar!
LORELEI, como iba diciendo, es su primer EP (es decir, más extenso que un single pero no tanto como para ser considerado un LP) que, teniendo en cuenta su título, el nombre de las tracks y esta preciosa carátula, se basa en la leyenda de Lorelei.
En resumen, la leyenda de origen alemán cuenta sobre una doncella que, traicionada por su amado, decide suicidarse tirándose desde un precipicio al río. En adaptaciones posteriores se dice que al entrar en el agua se convierte en una sirena que desde entonces canta atrayendo a los marineros que mueren al intentar buscarla, dándole así a su nombre el significado de "río de la muerte". El origen de esta leyenda se remonta a que en el río Rin hay una gran piedra con una pequeña catarata que hace eco y parece que susurre y recibe este nombre al mezclar la lengua celta con el antiguo alemán.

Origen y terminología a parte, el compositor parece haber tratado el tema de manera diferente y, olvidando quizás que la leyenda cuenta una tragedia, las notas de su historia no suenan a desesperación ni muerte, más bien a conformidad y serenidad, por no decir que la segunda track "Mountains and Lorelei" suena especialmente divertida, haciéndome pensar que más bien se basa en el camino que hace el riachuelo que cae por la piedra Lorelei cayendo como una pequeña catarata al Rin.
Aunque esta es mi suposición y mi teoría.

Una composición relajada y natural, con bastante sencillez y los instrumentos justos, que da lugar a este demasiado-corto-para-mí y pequeño álbum que te permite unos minutitos de descanso del ajetreo mundano, invitándote, quizás, a una breve reflexión mientras lo escuchas tumbada en la cama mirando el techo. Y es gratis.

martes, 19 de mayo de 2015

MEGAMAN Powered Up -PSP review-


Ayer me enteré que este Viernes tengo que entregar una presentación de un trabajo que tengo a medias y no sé cómo diablos acabar, pero cuando me he levantado esta mañana, he pensado que me hacía más ilusión escribir este post.



 MEGAMAN POWERED UP de CAPCOM para PSP publicado en 2006 es mucho más que un simple remake del primer MEGAMAN que ya fue comentado en este blog, y que forma parte del proyecto de remakes de la saga junto al MEGAMAN Maverick Hunter X, el primer post que me curré tanto y que cambió mi vida.

Aunque sobra decirlo, se trata de un sidescrooling de plataformas en 2.5D, al igual que el Maverick Hunter X, con una estética muy peculiar hecha con el propósito, creo yo, de ocultar al jugador la verdadera dificultad del juego, siendo así completamente fiel a su origen.
El argumento es el mismo: El Dr. Wily le roba los Robot Master al Dr. Light para conquistar el mundo, dejando sólo a Roll, la asistenta, y a Mega, el que ordena los papeles, porque piensa que son inútiles. El Dr. Light no sabe qué hacer, y es entonces cuando Mega se arma de valor y con su Mega Buster y sale a salvar a sus hermanos. Una tarea más difícil de lo que os podáis imaginar, pues, el Dr. Wily ha reprogramado los Robot Master y ahora creen que es Mega quien es el malo de la película. Por fortuna, Mega cuenta con la habilidad de poder copiar el arma de los Robot Master que derrota, haciendo mucho más fácil la siguiente batalla.

MEGAMAN Powered Up cuenta con dos modos de juego: OLD STYLE y NEW STYLE.
Mientras que el OLD STYLE es la recreación 99% fiel a su original, el NEW STYLE cuenta con un par de cosas que lo hacen mucho más agradable. Sin ir más lejos, este modo cuenta con diálogos doblados que te hacen comprender mucho mejor la historia, porque, recordemos, el juego original no contaba con presentación alguna, aunque sí con un bonito epílogo. Esto hace la partida más desenfadada, otorgándole a cada personaje una personalidad de la que antes carecía. Los stages han sido completamente reconstruídos en este modo, quitándoles mucha dificultad aún guardando muchas semejanzas con los originales, pero no todo es mucho más fácil... Por un lado, el NEW STYLE cuenta con la posibilidad de cambiar de personaje, de manera que puedes ser cualquier Robot Master que hallas derrotado con anterioridad, el problema, sin embargo, es que para desbloquear los Robot Master no puedes hacerles daño, es decir, no puedes atacarles con el arma al cual son débiles, viéndote obligado a atacarles exclusivamente con el Mega Buster. De esta manera, así como cuando antes llorabas durante el stage pero te vengabas en las batallas, ahora no puede ser así. Por otro lado, el NEW STYLE tiene 8 Robot Master en vez de 6. Tenemos dos nuevos enemigos Timeman y Oilman, y esto significa que las debilidades de los Robot Master han cambiado. Por ejemplo, Elecman que era débil al Rolling Cutter en el NEW STYLE lo es al Oil Slider.
También hay que decir que todos los stages en ambos modos son rejugables en distintas dificultades.

Aquí el Dr. Wily os lo explica todo todo muy bien

 Aún así el NEW STYLE es mucho más fácil que el OLD STYLE, a lo que quizás también afecta el screen ratio, pues, mientras que el NEW STYLE ocupa toda la pantalla de la consola, el OLD STYLE guarda proporcionalidad con el screen ration original, por lo que todo se ve más pequeño. Aunque la facilidad del NEW STYLE se ve compensada con la batalla final contra el Dr. Wily, mucho más difícil que la original.

Luego, contamos con un modo de juego especial llamado CHALLENGE, que, como imaginaréis, es un auténtico infierno. Hay un total de 100 pruebas, 10 por Robot Master y 20 para Mega, que serán cortas pero ideadas, sin duda alguna, por alguien a quien le gusta hacer sufrir a los demás. ¿Y el premio? La recompensa por haber llorado tanto y la única razón por la cual yo me estuve esforzando es porque al completar este diabólico plan consigues a Protoman como personaje jugador.
Pero no os preocupéis, porque hay otra manera de conseguir a Protoman, pues, existe un apartado de creación de stages que cuenta con conexión a Internet para poder subir y descargar estas creaciones, y dentro de este apartado también podemos descargar a Protoman, cosa que yo no hice por orgullo, de manera que tardaré mucho tiempo en conseguirlo como personaje jugador. En este apartado también podremos descargar a Roll como personaje jugador, a ella y a su extensa colección de vestiditos. Es necesario decir que todos estos DLCs son gratuitos, como PIXELGOD manda.

¿Por qué diablos el blogger no me deja poner esta pic donde a mi me da la gana?
Como dije al principio, ha sido rediseñado con un estilo chibi para ocultar su dificultad y hacer que todo parezca mucho más agradable con colores que parecen desprender alegría. Ahora que lo recuerdo, otro factor que hace el OLD STYLE más difícil es que ya no hay bugs por lo que no puedes disparar a través de las paredes. Ehem, como decía, utilizando esta estética, creo yo, principalmente para atraer un público más juvenil e introducirlo en la saga. Vamos a ver ¿a quién no le pirran los superdeformed?

Tal y como tenía que ser, toda la OST ha sido compuesta de nuevo, siendo fiel a sus notas originales, pero dándole una esencia diferente, mucho más amena y menos estridente, facilitando que el jugador no se desespere durante esos momentos. Aún así, el OLD STYLE cuenta con su soundtrack original, para poder revivir frustraciones como el stage de Iceman o el de Gutsman. No, en realidad a mí me hizo mucha ilusión volver a escuchar la OST original, es más mi estilo.
Para que contrastéis, esta es la original de Fireman, y esta la versión del Powered Up. Yo tengo claro con cuál me quedo. O también el tema del All Stages Clear original y el nuevo, no hay color, todo suena más débil, lo cual, sin embargo, favorece al tema del epílogo que suena muy dulce, aunque suena así a menos celebración que el original.

Así, ahora que creo que lo he dicho todo, es el momento de escribir mi opinión.
Tema de la OST a parte, este juego es un encanto, y es debido a la estética.
Cuando jugué el original en la 2DS lo disfruté mucho, pero su endiablada dificultad me hizo decidir que jamás volvería a jugarlo. Y ahora, no sé qué  cara pondría si le dijera a mi yo del pasado que me lo he jugado tres veces. Realmente, suena muy loco, es como que "oh sí, me he jugado tres veces el juego que menos me gusta de la saga pero sólo una mi favorito". Y creo que esto es porque el MEGAMAN Powered Up junta esta estética dulce que hace el juego más ameno y porque te ofrece la posibilidad de cambiar de personaje y, madre mía que bien me lo he pasado jugando con Elecman y pegándole a todos con la escoba siendo Roll.
Realmente, si quieres comenzar la saga por el principio, en vez de jugarte el original, yo te recomendaría jugarte el Power Up, porque el OLD STYLE es muy, muy fiel, pero en la pantalla de la PSP, aún guardando las proporciones, se ve mejor, y los gráficos desprenden ternura, por lo que destensa el conflicto. A no ser que seas muy fan de los gráficos mega retro con bugs, entonces puedes ir al origen que puedes adquirir via NINTENDO eShop, lo cual entiendo perfectamente.
Desgraciadamente, el número de ventas del juego no fue el esperado, por lo que nunca llegó a realizarse el remake del siguiente juego, infinitamente mejor que el anterior. Una pena.

Me falta Roll, pero la tengo en mi casa de Verano D'''':

sábado, 16 de mayo de 2015

TITAN SOULS demo -PC game-


OMG Acabo de pasarme la demo y debo comentarlo!

>CLICK!
Hace un tiempo que, no recuerdo ya cómo, dí en Steam con este juego. TITAN SOULS.
Creo que fue porque en el Twitter encontré una entrevista que les hicieron a los creadores en la cual comentaban la fantástica idea que a uno de ellos le vino a la cabeza no sé porque: Un arquero atravesando con su fecha a titanes colosales. La cuestión es que la idea me fascinó a mi también dentro de un contexto de fantasía de Sword'n'Sorcery (my personal favourite) y busqué el juego en Steam. Lo que no esperaba, es que fuera tan jodidamente difícil.

Artísticamente precioso.
Podría decirlo más educadamente, como hago de costumbre, pero juégalo y luego hablamos.
Desarrollado por Acid Nerve y publicado por Devolver Digital, TITAN SOULS te abandona sin explicación alguna, y encarnando a un protagonista sin nombre que curiosamente es clavado a Azusa Kinose, en una tierra desconocida habitada por titanes a los que deberás derrotar con tus habilidades y mente fría. Así, la demo consta de tres titanes, cada uno en su templo, a los que tenemos que derrotar para poder abrir la puerta, donde se supone que habrá un cuarto, pero que acaba ahí la partida.

MUA
Armas, sólo tu arco y UNA flecha.
Sí, cada vez que lances tu flecha deberás ir a recogerla para poder volver a disparar. Pero no, la dificultad del juego no es eso. La maldita dificultad del juego está en que es lo que comúnmente se llama "one shot death", es decir, basta que el titán te toque una vez para que mueras. SÍ, TAL Y COMO HAS LEÍDO. Por otro lado, existen las mismas condiciones para el titán, basta con tocarle una vez para que sea derrotado. Obviamente, no te lo va a poner fácil, y a base del error y la observación es cómo puedes trazar la estrategia.
Este juego es la más fiel representación de la máxima dificultad jugable. Y mucho más cuando, a pesar de que te recomienda encarecidamente el uso de Gamepad, yo seguí usando el teclado.

Estéticamente, sin embargo, utiliza colores suaves bien compenetrados dando sensación de armonía que junto a la OST, también relajada, destensará la situación.
Como decía, en la demo creo que apenas hay un par de temas, el Main Theme y uno de batalla que creo que es BrainFreeze, pero no lo tengo claro porque creo que también he escuchado The First Guardian. Es lo que tiene ponerse a escuchar la OST completa, ahora me confundo.

Como es una demo no tengo más que decir, excepto que, después de haber gritado, maldecido, sentirme frustrada y traicionada por mis propias habilidades, ACEPTO EL RETO. En cuanto pille una rebaja me compro el juego completo.
¿Quieres un reto? TITAN SOULS va a hacerte llorar.

Songs from Moonlit Lake -album review-


En realidad debería estar escribiendo mi TFG, o limpiando la habitación.
Pero en vez de eso, estoy aquí dedicando un chiqui post a éste álbum que me enamoró casi al instante-

Songs from Moonlit Lake, de Daniel Olsén, que conocí por ser el compositor de la OST del Year Walk, citado en su momento, es un álbum de 15 canciones que llamó mi atención ya con su carátula, de un dibujo dulce y colores pastelosos, sencilla para la cantidad de elementos que la constituyen y, sobre todo, muy agradable. Después de contemplar varias veces esta dulzura en el twitter, fui directamente a Bandcamp a escucharlo, donde podemos adquirirlo por 5$.
Tal y como se anuncia en la carátula, las canciones de este CD son tan inocentes que después de escucharlas tantas veces te vuelves más buena persona. No, en serio.

Sin palabras, te cuenta una simpática historia de un paseo por el Moonlit Lake en el que nos encontramos con todo tipo de situaciones cotidianas, desde escuchar cómo cantan los pájaros a visitar la tienda de galletas o escuchar la lluvia. Una historia de Domingo tranquilo que hace soñar despierto a quien quiera escuchar, con una visión opuesta a la rutina de vida de ciudad en la que nos encontramos encerrados. Desde que amanece hasta que oscurece, un día completo de felicidad y sin preocupaciones, con notas amenas que te transportan a este mundo de sencillas aventuras. Personalmente, el álbum ideal para comenzar el día con una actitud positiva.


Aquí arriba tenéis la playlist.
Es uno de esos álbumes que se tienen que escuchar del tirón, las canciones aisladas te dejan fuera de contexto porque es la composición ordenada es la que narra la historia; al igual que es difícil poder decir cuál es el tema estrella, no sólo porque todas las canciones tengan un bonito ritmo, también porque guardan muchas similitudes entre ellas. Aunque mi favorita es Twinkly Night Sky, quizás porque realiza una pausa en la narración con un ritmo más lento y cierta melancolía.

Directo al corazón. Esa son las palabras más acertadas para describirlo.
No es sólo que se merece una oportunidad, es que la cantidad de tranquilidad que te aporta al escucharlo es importante.

domingo, 3 de mayo de 2015

SEVEN DAYS manga review


No es que no tenga cosas que hacer, es simplemente que no me apetece hacerlas.
De esta manera, tenía ganas de escribir en mi blog pero no hay manera de terminar la demo que estoy jugando, así que, aprovechando que hace poco fue Sant Jordi...



Esta pg en color sería la repera.
 Efectivamente, por ser Sant Jordi se me concedió el real permiso para comprarme un cómic y (aunque en realidad compré dos :P) pude completar este manga.
SEVEN DAYS es un Boys Love de 2 tomos, guionizado por Venio Tachibana y dibujado por Rihito Takarai, publicado en 2007 en Japón y traído a España este año pasado por Ediciones TOMODOMO, a quien le estoy bastante agradecida.

El argumento trata de un extraño chico llamado Touji Seryou que parece ser el más popular del instituto y que tiene la extraña costumbre de tener ligues semanales, es decir, comienza a salir con una chica el Lunes y la despide el Domingo diciéndole que en esa semana "no ha podido enamorarse de ella". Dicho así suena algo capullo, pero son las mismas chicas las que le persiguen al chico pidiéndole salir y él, intentando olvidar la novia de su hermano que es de quién en realidad está enamorado, pues acepta. Pero su vida cambiará ese Lunes en que en vez de pedirle salir una chica, es Shino Yuzuru, el protagonista, un alumno de último curso, quién se lo pide. Simplemente por curiosidad.

De esta manera, la historia relata los acontecimientos ocurridos durante esta semana a estos dos adolescentes que no saben muy bien qué diablos hacer, dividiendo la historia en dos tomos, el primero de Lunes a Jueves y el segundo de Viernes a Domingo. Una semana muy loca, hay que decir, llena de celos, enfados espontáneos y esas clase de cosas que si dices cuando toca te ahorras problemas, pero como estos chicos son algo tontos, se las callan. Bueno, el prota no tiene ese problema, por eso es un tío genial. Un romance adolescente con cierta inocencia de esos que tanto me gustan.

La historia se desarrolla muy bien, ni muy rápido ni muy lenta, y tampoco se deja asuntos sin tratar, ni tiene temas que aparecen sin previo aviso o explicación que a veces suceden en esta clase de historias de este género.Tampoco necesita más páginas la historia, así como está es perfecta. Tiene un buen ritmo y está cuidada en cuanto a detalles, bien organizada, con sus pequeños puntos de tensión.
Por otra parte el dibujo no es nada del otro mundo, excepto porque el protagonista es especialmente guapo, o quizás porque tiene caritas que me recuerdan a algún otro personaje. También es cierto que en las notas pone que es el primer manga que saca esta dibujante, aunque también de la guionista. Compositivamente las páginas son bastante ordinarias, a penas hay un par de composiciones de viñetas interesantes, todo se rige bastante por la estética ya acotada del mundillo del manga. Nada malo, sin embargo y, aún así, nos ofrece bonitas escenas, como la página de arriba. Debo decir también, que si la historia tiene este buen ritmo y resulta agradable es también gracias al dibujo.

Por otra parte, esta edición española hace un interesante juego de tipografías que cambian dependiendo de si es diálogo o narración, que, aunque al principio parezca extraño de leer, luego se vuelve muy natural. Realmente, esto ocurre en muchos cómics americanos y europeos, pero es la primera vez que lo veo en un manga, o al menos que me doy cuenta de ello.

En definitiva, es un corto romance adolescente destinado para éste público en concreto, pero que cualquier lector fan del género puede disfrutar, y que seguro no olvidará.

Es cierto, Kaito no tiene nada que ver con esto, excepto porque han retrasado el Project Mirai para Agosto...
Pues qué cortito me ha quedado, en comparación con cuando escribo sobre videojuegos...
Quizás tiene algo que ver que cambiara las dimensiones del blog y ahora los posts son un pelín más anchos...
La cuestión es que... ¡La sección de Cómics queda re-inagurada en este blog!
✧・゚: *✧・゚:* \(◕ω◕✿)/ *:・゚✧*:・゚✧
¡Y los emoticonos raros también!
Cute Spinning Flower Red