MEGAMAN X2 SNES review

Oh, cuanto tiempo sin escribir sobre un juego, siendo esto lo que más me gusta.
Y además, esta vez, un asunto pendiente: MEGAMAN X2

La misión.

Quien dijera que las segundas partes no son buenas es que nunca jugó al Megaman, saga que, recordemos, la segunda entrega fue el gran exitazo que permitió salvar el título y continuar la saga hasta que a Capcom le apeteció. De esta manera, y con la misma continuidad que en el clásico, Megaman X2 se trata de una continuación directa de su primer título ya citado en este blog, original de la SNES de 1994 y que yo he tenido que jugar con emulador (Shame on me).

Recapitulando, Megaman X2 se situa medio año después del final de Megaman X, cuando nuestro héroe un poco pasado de moda entre los Reploids, derrota a Sigma y a todos sus secuaces, aunque no de gratis, pues su amigo buenorro, Zero, se sacrifica por la causa. De esta manera, este juego comienza con que X y su equipo (formado por el Dr. Cain y supuestos anónimos) está aniquilando los últimos residuos de la revolución de Sigma cuando se le aparecen tres Reploids que se autoproclaman los X-Hunters (qué irónico) y que dicen tener las piezas de Zero y que sólo se las entregarán si logra derrotarles. Obviamente es una trampa, pero X debe conseguir todas las piezas para reconstruir a su más que mejor amigo. Sin embargo, nadie (?) es capaz de imaginar qué están tramando los X-Hunters en realidad...

El objetivo.

Sobra decir ya que este juego funciona con stages y que se trata de un side-scrolling, pero me gusta explicar las cosas. El Megaman X2 funciona con un sistema de stages y contraseñas, porque la partida no se guarda. De esta manera, cada vez que X logre superar un stage y derrotar al Maverick correspondiente y copiarle su habilidad, recibirá una contraseña numérica que dependerá de cuantos stages haya superado y cuantos upgrades tenga, sino me equivoco, y que tendrá que introducir el jugado para reanudar su partida. En cada uno de estos stages estarán los ya citados upgrades escondidos que le harán más fácil la aventura a X, porque resultan ser Sub tanks en los que podrá almacenar energía extra, o Heart tanks que harán que le suba permanentemente los puntos de vida, sin olvidar que también estarán escondidas las cápsulas del Dr. Light, que le darán a X nuevas habilidades y una armadura muy molona.

Entre esto, por los stages también estarán escondidos los X-Hunters. ¿Escondidos? Pues sí, porque por un lado han retado descaradamente a X, pero por otro lado no les combiene que recupere las piezas de Zero. Es más, aquí reside el punto clave del juego: Si logras derrotar a los tres X-Hunters antes de llegar a la X-Hunter Base, recuperarás todas las piezas de Zero y el Dr. Cain lo podrá arreglar; sin embargo, si no logras recuperar alguna o ninguna de sus piezas, los X-Hunters atracarán al Dr. Cain y le robarán el chip de control de Zero, la única pieza que les faltaba, teniendo así una batalla extra no demasiado agradable que, para colmo, se encadenará con la doble batalla contra Sigma. Efectivamente, este juego tiene "dos finales", por decirlo de alguna manera, a pesar de que la conclusión es la misma.

En resumen, tenemos 8 stages con sus correspondientes jefes, en los cuales se encuentran escondidos los 3 X-Hunters; luego tenemos la base secreta de éstos que también se compone de 3 stages, más un stage muy particular y típico de juegos posteriores que se compone de teletransportes en el que tendremos que derrotar a los 8 jefes anteriores de nuevo y todos seguidos, y que tras superar el reto se nos desvelará la verdad y el stage final, que dependiendo de si has logrado recuperar todas las piezas de Zero, tiene dos o tres jefes finales, cada uno más loco que el anterior.

La dificultad del juego es difícil de concretar, hay unos cuantos momentos en los stages que es para maldecir a quien se le haya ocurrido la idea, como el pasillo vertical que debes escalar mientras una columna de lava avanza sin pausa tras de ti en el stage de Flame Stag, o ese zig-zag de pinchos que debes atravesar para conseguir el último upgrade en el tercer stage de la X-Hunters Base, pero en general no están difíciles. Igual que los jefes, hay jefes que enseguida ves su patrón de ataque y es cuestión de tiempo y ritmo conseguir la victoria, y hay otros jefes que lo único que puedes hacer es atacar y rezar para que te pegue lo menos posible. Y luego está Serges, él sí que es una pesadilla, las dos veces que luchas contra él.

Eso sí, en el emulador que utilizo yo está la opción de jugar con el teclado, y eso me ha hecho abrir los ojos una vez más para darme cuenta de que estos juegos son de controller, no de teclado. Es más, yo al principio usaba un controller con botones redonditos que eran un verdadero obstáculo para superar incluso el stage de introducción, y hasta que no programé mi otro controller de botones planos la semana pasada, la idea de poder jugar a este juego no se me pasó demasiadas veces por la cabeza. Es muy importante encontrar un controller cómodo para poder jugar a juegos de plataformas.

Estéticamente hablando, lo que más adoro de esta saga es la capacidad de hacer profundidad a partir de los colores, porque, realmente, los únicos elementos delineados son X y los elementos con los cuales puede interaccionar. Aún así, el resto de elementos quedan claros y son inconfundibles, e incluso dentro del fondo utilizan la desaturación para diferenciar elementos en planos que incluso se encuentran más atrás, creando escenarios que quedan creíbles. Hay un stage en concreto, el de Bubble Crab, que se trata de una cueva submarina y que comienza en la entrada, donde se puede ver una preciosa puesta de Sol hecha con tres colores. Lo cual me recuerda que dentro de los stages también existe una narración de entrada-primera parte-segunda parte-boss que se entiende gracias al diseño del stage, cuyos elementos cambian a medida que se avanza en esta narración.

En cuanto a la música, volvemos a encontrar temas de esos que no se olvidan, el Opening sin ir más lejos hace que la sangre comience a hervir, al igual que la Intro Stage, aunque no mejor que la Intro Stage de la entrega anterior. En cuanto a soundtracks de stages, sin lugar a dudas la de Flame Stag es la mejor. Indudable. Es una melodía con mucho ritmo donde la batería cobra mucho protagonismo y las guitarras hablan por sí solas. Es muy buena esa track, de esas que nunca olvidas. Pero, para recordar eternamente, el tema de Zero, que es indescriptible el sentimiento de cuando aparece y le vuelves a ver.

Otra muy buena track de stage es la de los dos primeros stages de la X-Hunter Base. Un tema que te grita que si te gustó lo anterior, prepárate para lo que sigue. Y, finalmente, el tan romántico Ending Theme, lleno de tantas preguntas y dudas mientras nuestros héroes miran juntos el atardecer, seguido del Credit Staff, un tema alegre para un final feliz.

No me hagas decir lo que creo que eres tu, Sigma, no me lo hagas decir.

Finalmente, decir que, en mi opinión, es una de las segundas partes que más me ha gustado, hasta el extremo de poder decir que el primer juego y este segundo forman un pack indivisible y podrían ser un único juego. No entiendo de ninguna de las maneras cómo no le hicieron remake para PSP a este también, es una verdadera pena, porque el primer juego exigía una segunda parte para rescatar a Zero, con escenas de anime. Hubiera sido sublime.
Pero entonces quedaría algo extraño, porque cuando en el Maverick Hunter X completabas la partida con X desbloqueabas un OVA muy bonito en el cual, entre otras cosas, se moría el Dr. Cain, y aquí en este juego parece que logró escapar milagrosamente del bombardeo que le envió Sigma... Cuando me apareció me quedé muy a cuadros, la verdad, en plan "¿Pero tu no habías muerto en el juego anterior?".
Eso sí, como decía, así como el Megaman 2 te lo puedes jugar sin necesidad de jugarte el título anterior, no ocurre así con el Megaman X2: Jugar la primera entrega es completamente necesario.

Así, lamentando el hecho de no tener remake para PSP como el primer juego y no poder exhibirlo en mi estantería, pero mientras tanto instalando el siguiente en el PC, me despido muy satisfecha por este final feliz que acaba con ese sentimiento de tristeza que despedía el final del primer título.

Es tan oficial que nadie puede decir lo contrario.

FREE! Eternal Summer episode 3 -Esa luz en tus ojos... BRILLA CON LA FUERZA DE LA ESPERANZA-

Whoa, ayer estuve de expo y no pude publicar el post semanal en Viernes. Y para variar estuve atendiendo serios problemas relacionados con mi pareja. Shame on me.
BTW no lo comprendo, cada vez que veo el opening me parece que Haru-chan y Rin-kun van más deprisa...
Whatever, el episodio de esta semana me ha gustado mucho porque nos habla del esfuerzo y de los obstáculos que sólo nosotros podemos superar, al igual de que el éxito es un estado de ánimo.

El episodio, sin embargo, comienza con malas noticias para Nitori-kun: Con el cambio de año cambian también los compañeros de habitación (?) y su amado Rin-kun, con el cual recordemos que había desarrollado una extraña capacidad para sincronizar sus pensamientos, se cambia de habitación a otra igual pero sin él. Y a cambio, Nitori-kun tendrá que cuidar del nuevo miembro de la tripulación que resulta ser su compi nuevo de cuarto, cosa que, por el momento, no le acaba de hacer demasiada gracia.

Mientras eso, en el Instituto de Iwatobi-kun se preparan para realizar un extraño acto de aclamación a su ya citado dios que consiste en realizar una extraña carrera de relevos en la cual deben participar los clubs de deportes. Creyendo que ciertamente es la última oportunidad del año para conseguir miembros nuevos en el equipo, nuestro Club de sirenas participa y, no sólo eso, ganan gracias a la magnífica técnica de Rei-chan que consistía en correr descalzo. Sí, fijaros bien porque corren descalzos sobre la tierra sucia y asquerosa, llena de hormigas y piedrecitas.

Una auténtica proeza de sacrificio.

Aún así, no obtienen los resultados deseados, pues nadie se acerca tan siquiera al club.

Para dejar de pensar en ese fracaso, inauguran oficialmente la temporada de piscina, no sin comentar que estaría bien probar otras técnicas de natación, lo que le recuerda a nuestro querido Rei-chan que no se le da bien nadar de ningún otro modo que no sea haciendo la mariposa, y comienza a traumarse de nuevo.

Deberías alegrarte, Nitori-kun, ahora eres el senpai del chico más kawaii de Free.

"No tienes por qué forzarte a nadar de otra forma. Fíjate en mi! Yo sólo hago free y carreras de relevos y soy muy feliz. Te has fijado en mi sincera sonrisa?"

Todo esto le lleva a su refugio secreto: La biblioteca.
Una casa del saber de todos los tipos, especialmente del saber impreso sobre papel y montado en forma de libro. Pero, un lugar público, por el momento, motivo por el cual se encuentra con su senpai del club anterior, con las típicas preguntas que a nadie le gusta que le pregunten cuando estás pasando por un momento crítico en tu trayectoria personal: "Qué tal te va con esto?" y "Me parece que disfrutabas más lo otro".
Pero nada de eso hará que nuestro querido mesías de las mariposas tire la toalla. Es más, Rei-chan decide entrenar bien duro para poder sorprender a los demás, para lo cual comienza un plan secreto de entrenamiento tutorado por Rin-kun del cual hablaré luego, porque por el momento es top secret.
Y TAN TOP SECRET!
Rei-chan debe saltarse las reuniones y entrenamientos del club con tal de ir a las tutorías de Rin-kun y esto sólo hace que nuestros chicos se extrañen hasta el punto en que Nagisa-chan comienza a acosar en Domingo a Rei-chan.
Como decía, una auténtica pesadilla, incluso peor que la que he tenido yo esta noche en la cual una araña gigante que parecía haber salido de Jumanji me atacaba, pues Nagisa-chan se preocupa cada vez más de que Rei-chan no esté con ellos a pesar de que cada día le invite a algo distinto y que llegue al extremo de proponer deliberadamente ir a su casa después de clase. Sin saber nadie de ellos qué sucede o qué hacer, deciden preguntarle al entrenador del cual aún no he logrado recordar el nombre. Pero más les valía no haberle preguntado, pues lo único que les sugiere es que Rei-chan está enamorado.

Sigo sin poder ver el problem. Cosas de chicos, supongo.

Sólo faltaría que no fuera así, Rei-chan, sólo faltaría eso.

Lo volveré a escribir para más drama: REI-CHAN ESTÁ ENAMORADO.
Lo que antes podría haber sido una pesadilla que termina al abrir los ojos y beber un poco de agua, se convierte en la más dura de las realidades ficticias, pues sigue basado en un supuesto, pero ya que no tienen más ideas, lo tomarán como la única verdad.
Pues, la cuestión es que en el caso más remoto, que parece tener un 95% de probabilidades de que sea cierto según nuestros nadadores, Rei-chan es capaz de dejar el Club de Natación por su supuesto amor, y la pregunta que me hago yo es: "¿Es posible que alguien deje de hacer lo que le gusta por otra persona?". Es decir, yo pienso que una relación se basa en la confianza mutua y la aceptación por las dos (o más) partes del contrato. En el supuesto caso de que yo tuviera un noviete nadador iría con él a la piscina y le haría compañía en los entrenamientos mientras leo o juego a los videojuegos, nadie tiene por qué prescindir de sus hobbies... A no ser que sean cosas muy raras muy chungas, pero puesto a que mi hobby son las maquetas de GUNDAM mi concepto de cosas raras y chungas se disminuye.
Que se me va.
La cuestión es que a Nagisa-chan también se le va y comienza a confesar que no podría soportar la pérdida de Rei-chan, con quien recordemos que su relación ha llegado a extremos como para poder decirse si están engordando, autoinvitarse a la casa del otro y visitarse en Domingo. Ante tanta desesperación, Gou-chan nuestra chica guay les promete a todos que descubrirá la verdad de verdad y se dispone a hablar con Rei-chan inmediatamente, pero lo que nunca pudo llegar a pensar Gou-chan que sucedería es que...

WHAT I MEANT WHAT

"¿Era completamente necesario poner este screen?" os preguntaréis, y yo os contesto "Tan necesario como haber pedido la edición limitada del Curtain Call que incluye un CD de remixes"

...Que no sólo niega Rei-chan estar enamorado, sino que le pilla en el patio de detrás hablando con su senpai y la imaginación de Gou-chan claramente influenciada por mangas, algunos no aptos para menores, y posiblemente fanfics, algunos más oficiales que otros, le lleva a pensar cosas como que... A Rei-chan le gusta su senpai.
Cuando lo vi casi no me lo creía, como aquel post del Project X Zone que no he tenido el placer de volver a encontrar pero que era muy cannon y me emocionó: Un anime actual hablando sin pelos en la lengua sobre la homosexualidad, sin exclamaciones extrañas, y como si todo fuera tan normal, es decir, como toca.
Yo que he visto e imaginado muchas cosas en este mundo, se de animes donde te dejan caer, siempre cubierto con un tupido velo, el tema citado, pero muy pocas veces oigo, veo y leo hablar del tema directamente en un anime cuyo tema principal no es la homosexualidad (verdad?). Eso o me pilló muy de sorpresa que me lo dijeran tan directamente, porque lo encuentro muy moderno y actual, y eso me gusta mucho.
Volviendo al tema, Haru-chan realiza una pausa para pensar y recuerda misteriosamente la cara de los compañeros del club anterior de Rei-chan, y, al ir a verlos, Gou-chan reconoce al senpai. Es entonces cuando piensan que eso de que la teoría de que Rei-chan estuviera enamorado es menos probable que la teoría nueva: Que Rei-chan esté pensando en dejar la natación para volver al Club anterior... AÚN PEOR!
De esta manera, nadie dispuesto a ceder su miembro más mariposa del equipo, convocan una reunión urgente, como si de cazar un horroroso Khezu se tratara, en ca Haru.
Una vez acorralado allí, nadie sabe exactamente cómo comenzar el tema, por lo que, cuando Rei-chan se dispone a huir, Nagisa hace de tripas corazón para explicarle todo lo que siente.

Esta frase es tan real que casi no lo creo.

"No podría soportar que Rei-chan nos dejara en la estacada! Un Club de Natación de cuatro personas es demasiado triste y vergonzoso!"

"No te preocupes, Nagisa-chan, pues, de ninguna manera permitiré que abandone nuestra secta. Quiero decir, nuestro Club de Natación."

Un momento muy bonito.
Nagisa-chan, con lagrimitas en los ojos, le explica que no puede dejar el Club de natación porque le necesitan mucho, y que fue él precisamente quien dijo que los cuatro juntos llegarían a la competición nacional para patear culos, y que después de haberse sacrificado en la primera temporada, las cosas no podían quedar así, y que si ahora eran todos mazo amigos era gracias a él, que cuando todos callaron para evitar el problema, él fue a hablar para intentar arreglarlo todo, y que se habían estado esforzando todos juntos.
Entonces, ocurrió algo de eso que sólo se lee en este blog. Al abrir todos sus corazones metafísicos llenos de amor por la natación y amistad, ocurrió un milagro. Así de un momento a otro, sin previo aviso, todos se entendían entre ellos, sintiendo las alegrías y los miedos de los demás -Exceptuando el miedo al futuro de Haru-chan- y se sintieron mucho más unidos y capaces de cualquier cosa, incluso de derrotar al Kraken, el eterno enemigo de las sirenas. Incluso Gou-chan a quien había aislado del problema principal lo comprendió todo en cuestión de segundos transformándose en una miembro indispensable del grupo. Una luz de colores pastel les envolvió enternecedoramente y de esa manera se les otorgó un nuevo poder... Ahora todos poseen una habilidad empática que les permite saber en que piensan los demás. Pero no todos los demás demás, me refiero a sólo ellos.
Una vez este evento desbloqueado y aclarado que el tema de que Rei-chan abandonaba el Club no era más que una imaginación producida por el preview en el episodio anterior, Rei-chan se vuelve a ir para continuar con su entrenamiento secreto.

Reigisa moment

ZASCA en toda la boca.

Es entonces cuando todos se ponen a seguir a Rei-chan y descubren el super-entrenamiento-secreto tutorado por Rin-kun. Pues, como ya he dicho antes, Rei-chan se saltaba los entrenamientos normales y las quedadas marujeras para asistir a este entrenamiento que Rin-kun aceptó a tutorar porque vio en los ojos de Rei-chan una nueva luz de pasión y optimismo, esa clásica luz que alberga esperanzas en un futuro no muy lejano y que le da fuerzas a su portador para poder lograr cualquier objetivo que se haya puesto...

Y ahora, por esta razón, me siento mucho mejor porque Rin-kun considera a Rei-chan un amigote y le valora su esfuerzo. Los recuerdos llenos de rabia por lo que sucedió al final de la temporada anterior se desvanecen para no volver a ser recordados en mucho tiempo.

De esta manera, por fin llega la mañana en que Rei-chan les enseña a sus compis sus nuevas habilidades, que resultan ser bastante normalitas... Pero todos le hacen saber que están muy orgullosos de todo lo que se ha esforzado. Y es de esta manera cómo acaba el episodio.

Como decía al principio, me ha gustado mucho este episodio porque nos ha hablado de lo importante que es esforzarse para lograr nuestros objetivos, porque las cosas no son fáciles, y cómo las recompensas llegan de un momento a otro, a veces más pronto y a veces más tarde.
Qué filosófica me pongo a veces...
De cualquier manera, el esfuerzo de Rei-chan comienza a dar frutos, así que nosotros no nos podemos desanimar y tenemos que seguir adelante! Y, en el próximo episodio, me temo que algo muy gordo va a ocurrir, pero, en vez de escribiros lo que pienso, os escribiré las estupipreguntas usuales... ¿Quién es en realidad el senpai de Rei-chan? ¿Estará relacionado con alguna secta de la cual aún desconocemos su existencia? ¿Por qué diantres estaré tan obsesionada con las sectas? ¿Qué son todos esos soldaditos de colores que hay en la mesa de trabajo de Momo-chan? ¿Volveremos a ver a su hermano mayor que estaba tan buenorro? ¿Qué se hizo de Crazy Horse? Un momento, eso no tiene nada que ver. ¿Le tendrá Sousuke-kun envidia cochina a Rin-kun porque se está volviendo medianamente amazing y tiene friends muy sirenas? Y, por último, pero lo más importante... ¿Por qué demonios tenía el depravado de Agile las partes bajas de mi maromo? D''''''''''''':<

Con muchas cosas en las que pensar, me despido hasta el próximo post que no me extrañaría que fuera una reseña del Megaman X2... Jeronimo, Mike, Jeronimo.

Model Kit POKEPLAMO Xerneas review

Increíble! Otro post que no es de anime, Toma ya!

Es más, mi primer post de reseña sobre una maqueta, que tengo varias, para la cual he creado una nueva sección "Model Kits", que de ahora en adelante será un tema más común que no el de las figuras, pues las maquetas son más baratas y me gustan más. Además no me queda demasiado espacio y estoy vendiendo figuras.

Bueno, bueno.

En este post de inauguración os quiero hablar de la última maqueta que he tenido el placer de hacer: Xerneas, el Pokémon legendario de Pokémon X, juego del cual no tardaré en hacer reseña. De esta manera aprovecho también para comparar la linea de Pokémon Plamo con la S.H.Figuarts o la D-arts, citadas ambas anteriormente en el blog.

En primer lugar, decir que las maquetas de la linea PokePlamo son mucho más económicas que las lineas de figuras articuladas que llega Bandai, ¿La razón? Las articulaciones y el montaje. Mientras que mi Lucario de S.H.Figuarts cuesta alrededor de 25€, esta maqueta de Xerneas te cuesta 5,5€ en la HLJ, y también lo puedes encontrar en packs, como el que yo he comprado a 11€ que incluye a los dos Pokémon legendarios protagonistas de las ediciones X/Y, o también en el pack que van a sacar a medianos de este mes por 7€, que viene acompañado de la estrella de la nueva película, Diancie.

Como decía, la diferencia del precio reside en que al ser una maqueta tienes que montarla tu, algo muy entretenido, ya os digo, Xerneas en concreto me costó 1h y 30 min en montarlo debido a sus pegatinas, que ya hablaré de ellas luego. Pero en general es un montaje muy fácil y sin complicaciones: mi hermana pequeña no había montado una maqueta en su vida y no tuvo problema alguno en montar a Yveltal. Obviamente te viene con sus instrucciones de montaje, en japonés, muy gráficas, en las que el idioma no es ningún obstáculo.

El material!

 

Hablemos de la maqueta. No hace falta comentar el fabuloso diseño que tiene el Pokémon Xerneas, o MegaX, como yo le apodé, caracterizado por su apariencia majestuosa y poderosa al mismo tiempo que frágil, como un ciervo solitario que reina en silencio en su bosque. Pues la maqueta es fiel a este diseño e igual de elegante.

Como he dicho antes, el nivel de dificultad de montaje es muy básico y no requiere pintura ni pegamento. La dificultad reside en las pegatinas de los cuernos. 24 pegatinas infernales que me hicieron plantearme si pasar de ellas y poner pintura en su lugar, pero como no tengo pintura metalizada y quería escribir este post, me esforcé en ponerlas. Una vez salvado el obstáculo, el resto fue ponerse a hacer y ya está.

Así, Xerneas está articulado por el cuello (dos articulaciones, una desde la base que permite el movimiento hacia delante y hacia atrás, y otra más arriba para girar la cabeza hacia los lados), las patas de delante (dos articulaciones, las rodillas y los encajes con el cuerpo) y las patas de detrás (sólo los encajes). La verdad es que echo de menos una articulación en la cola, podría haber quedado muy adorable. Son unas articulaciones duras, pero no difíciles de mover, de manera que la pose se queda fija.

Posarlo no tiene ningún misterio, realmente esta maqueta no es demasiado posable. En verdad, la capacidad de pose de esta maqueta reside en las piernas delanteras que se pueden doblar por las rodillas, y en la base, la única pieza extra, muy fashion, por cierto, diseñada para aguantar a MegaX en poses salvajes en las cuales sólo apoya las patas traseras. Pero la base no hace falta si le quieres posar a cuatro patas, porque es estable, aunque, claro, un pedestal siempre le aporta presencia a cualquier objeto.

Efectivamente esos son pegatinas y me costaron 45 minutos ponerlas todas.

En general es una maqueta fácil que se hace en una tarde, es elegante y fiel al diseño original. Poco posable, pero por el precio pasas un buen rato entretenido y vale la pena. Al menos yo, que me gustan las maquetas, he pasado un buen rato. Me hubiera gustado que el montaje hubiera sido algo más complicado, pero quizás sea porque estoy acostumbrada a otro nivel de dificultad. Es una maqueta para principiantes, realmente mi primera maqueta tenía un nivel similar y le guardo mucho cariño. Les tengo mucho cariño a todas mis maquetas.

La diferencia más importante entre estas lineas de Bandai, como he comenzado a decir al principio, es precisamente que al tener que montar tu la maqueta se crea un vínculo especial. Por otro lado, en cuanto a articulaciones no se puede comparar con las figuras articuladas, es decir, mi Luca es mucho más posable y tiene más juego, eso es indudable, las PokePlamo no llegan a ese nivel. La calidad del plástico no sabría definirla, pero mis maquetas de Kotobukiya y de Gundam parecen de más calidad; no estoy diciendo que sea una birria de material, pero digamos que es pasable.

En resumen, es una buena alternativa a las S.H.Figurarts y las D-ARTS si te quieres ahorrar una pasta, y el catálogo parece que sigue creciendo con nuevos anuncios de packs.

LUCARIO S.H.Figuarts Bandai Review

Pero cuanto tiempo sin escribir sobre mis pedidos!

Y cuanto tiempo sin escribir algo que no sea anime... Espero poder escribiros pronto sobre algún juego, que se supone que es el tema predilecto del blog.

Pero, volviendo al tema, hoy os voy a hablar de mi más reciente pedido: mi Lucario!

Siguiendo la linea de figuras articuladas de Pokémon por parte de Bandai, esta vez os traigo a Lucario, que no es D-ART como Mewtwo, él está clasificado como S.H.Figuarts. No tengo muy clara la diferencia entre estas dos lineas de Bandai articuladas, pero parece ser que el esqueleto interno de las S.H.Figuarts está diseñado para que las articulaciones se puedan mover como si del cuerpo humano se tratara. Quizás esta sea la razón por la cual decidieron hacer a Lucario por parte de esta linea y no la otra, ya que se trata de un Pokémon de tipo lucha. Como decía, la estrella esta vez es Lucario, un Pokémon amado por muchos y odiado por otros tantos, cada uno por sus razones personales. Obviamente, a mi Lucario me vuelve loca, y desde que se integró en mi equipo del Pokémon X decidí que formaría parte de mi equipo perfecto.Más allá de la opinión personal, de la cual siempre hablo al final, comencemos a hablar de la figura.

Lo básico de una figura de acción es precisamente su capacidad de articulación, bien, pues, Luca (así es como se llama mi Lucario) tiene las articulaciones en los sitios claves para realizar sus poses de ataque habituales del juego, por lo que nos abre un abanico de posibilidades: no sólo son los brazos y las piernas en general, que tienen tres puntos de articulación, su torso también se articula por la zona de las costillas, lo que nos permite girarlo ligeramente hacia los lados y agacharlo para realizar poses dinámicas de giros con más realismo, al igual que su cadera. Por no hablar que sus mechones y su cola también tienen un punto de articulación, al igual que el cuello. No sólo eso, las articulaciones no están duras, es más, son muy finas y no hay dificultad alguna en moverlas o en averiguar en qué dirección se pueden mover; pero tampoco están flojas, por lo poses cómo lo poses, Luca va a quedarse quieto.

Naturalmente, Luca incluye su base y un par de accesorios.

La base es la misma utilizada para Mewtwo, por lo que seguimos teniendo ese problema del agarre de la pinza que aguanta a Luca por la cadera y que nos limita ciertas poses, ya que si Luca no se posa de una manera medianamente estática, resbala. Igualmente, si posas bien a Luca, se mantiene de pie sin la base sin ningún problema.

En cuanto a los accesorios, Luca tiene un par de expresiones alternativas y una esfera aural, mi ataque favorito que me ha logrado unas cuantas victorias.

Mi mesa llena de esas cosas del día a día.

Las expresiones alternativas de Luca son dos: una mirando hacia la izquierda y otra con los ojos cerrados. Afortunadamente tenemos unas instrucciones que, aún estando en japonés los números y su orden no dan lugar a duda a qué se hace primero y qué después, nos explican muy gráficamente cómo cambiarle la expresión.
No es difícil, al principio te entran las dudas porque el encaje del cuello es pequeño y parece delicado, pero no es ningún problema. Eso sí, hay que llevar cuidado al separar las dos piezas de la cara, que tienen tres enganches.

En cuanto al detallismo y la pintura, está lo suficientemente detallada para mi gusto teniendo en cuenta de que es una figura articulada, digamos que lo básico para decir que es una bonita figura articulada de Lucario esté ahí, en esos 14 cm, más o menos, que mide. Yo lo encuentro muy adorable, por cierto. Mi detalle favorito son las almohadas de las patas, hehe. Realmente lo ves y dices que es Lucario. Está bien esculpido y mantiene las medidas originales del diseño del juego.
El material utilizado parece más suave que el de Mewtwo, y da la sensación de que es más ligero que él. Puede que sea porque las piezas de Lucario estén huecas, quién sabe. Y parece un material duradero. Tiene un par de fallos en la pintura, pero es lo que tiene una articulada, y por lo que a mi se refiere, no son de gran relevancia.

Tan claro como las instrucciones de mis maquetas de Gundam!

Para acabar como a mi me gusta, tengo que decir compré esta figura porque realmente me gusta mucho Lucario, es uno de mis Pokémon favoritos, y no me ha decepcionado, para nada.
Cuando anunciaron que lo sacaban no dudé ni un momento en ir a reservarlo en mi tienda habitual. Luego pensé que me había precipitado de mala manera, que me ocurre, lo sé, pero ahora que lo tengo delante se que es una de esas figuras que me llevaré conmigo allá donde vaya. Así que tiene un lugar en la estantería de mi piso en Valencia.
¿Le aconsejaría adquirirla a alguien? Pues, es una buena figura, pero eso ya depende de lo que te guste Lucario en sí y si estás dispuesto a pagar 20€ por él, que creo que para lo bien hecha que está es un precio justo; pero siempre tienes la linea de maquetas de Pokemon Plamo, que son mucho más económicas y su nivel de montaje parece mínimo, aunque su calidad no creo que llegue ni por asomo a la de esta figura. Pero nunca he tratado con los PokePlamo, así que no os puedo decir nada por el momento. Pero no os preocupéis que mi maqueta de Xerneas se encuentra en camino, me las apañaré para postearos un buen análisis, porque la verdad es que mi colección de figuras ya está bien completa, y me gustaría vender algunas y concentrarme en las maquetas, que me gustan mucho más.
En resumen, tanto como figura articulada, como figura de Lucario, está muy bien lograda, y no puedo dejarle de mirar de ninguna manera: Es inevitable ponerte a jugar con él entre descansos.

ESFERAL AURAL DUDE.

MEGAMAN II -Virtual Console- review

Ni siquiera yo esperaba que fuera tan pronto, pero sólo me duró dos días y medio.

He aquí una segunda entrega mejor que la anterior: MEGAMAN 2.

 Un año después de su primer título, nuestro héroe azulado vuelve en una segunda entrega de nuevo publicada por Capcom, a pesar de que tengo entendido que el proyecto lo llevaron a cabo el mismo equipo que realizó el primer juego sin la conformidad de la empresa, pues este primer título no había tenido demasiadas ventas. Aún así, el amor, las lágrimas y todo el esfuerzo de este equipo logró hacer de Megaman 2 un juegazo que hoy en día se encuentra entre los título más vendidos de la empresa. De nuevo, lo podéis adquirir en la Nintendo eShop por 4,99€, igual que el anterior.

Esta vez, el Dr. Wily vuelve con sus nuevos 8 Robot Master -esta vez creados por él mismo, no robados al Dr. Light- para vengarse por aquella derrota por la cual debe de sentirse muy frustrado. Es decir, vuelve para acabar con Megaman, y para ello también ha preparado una serie de stages no tan difíciles como los del juego anterior, pero con sus dificultades a tener en cuenta.

¿Qué tiene de diferente este Megaman para ser tan mejor que el anterior que haya sido el título que le dio la fama a la saga? De buenas a primeras os diré que es mucho más fácil que el anterior, aunque esto no quiere decir que los bosses no sean un desafío.
Esta edición incluye dos dificultades: una dificultad NORMAL, y otra dificultad DIFFICULT, que es en realidad el nivel de dificultad normal de la edición original japonesa, que no tenía opción. La única diferencia que existe entre una dificultad y otra es el daño que produce Mega, en la dificultad normal sus disparos son el doble de potentes que el la difícultad difícil.
Como he dicho antes, El Dr. Wily tiene 8 Robot Masters, no como en el juego anterior que sólo tenía 6, y, como de costumbre, cada uno posee una arma que es el punto débil de uno de los demás y que Mega copiará al derrotarles. Aunque debo decir que sus puntos débiles son un poco trampa, por ejemplo, el punto débil de Woodman no es el Atomic Fire que consigues al derrotar a Hitman, sino la Metal Blade que consigues al derrotar a Metalman. Y también hay Robot Masters que tienen más de un punto débil. Luego de derrotarles, Mega podrá acceder al Wily Castle, la guarida secreta donde se esconde el Dr. Wily, y donde te espera pacientemente junto a 4 jefes más y los 8 Robot Masters de nuevo, a los cuales tendrá que derrotar seguidos para acceder a la sala donde se encuentra nuestro enemigo final, quien tendrá una sorpresa preparada.
Por otro lado, esta vez Mega podrá llevar consigo hasta 4 E-TANK que podrá utilizar en cualquier momento para recuperar vida; y nuestro querido Dr. Light nos enviará mensajes a medida que Mega complete stages para darnos items muy útiles, que básicamente consisten en plataformas que cargarán con Mega hacia arriba o hacia los lados, imprescindibles para ciertos stages. Son como derivados del Magnet Beam del primer juego.
Luego incluye un nuevo sistema de PASSWORDS. Las passwords se consiguen al derrotar a los Robot Masters, y simplemente se tratan de contraseñas que funcionan dependiendo del momento de la aventura y que te permiten cargar con E-tanks al introducirlas en la pantalla de inicio. Son bastante útiles para conseguir E-tanks, ya que la única otra manera de conseguirlos es en ciertos stages, pero al contrario que en el juego anterior, Mega no puede volver a visitar los stages que ya ha completado (?).

En cuanto a gráficos y controles, no hay diferencia alguna con el juego anterior, excepto que esta vez el menú tiene dos pantallas. En cuanto a la OST, debo decir que es épica. No hay stage que te desagrade su tema, y tiene temas de esos que se reconocen al instante, no sólo el tema del Dr. Wily Stage 1 que tanta fama adquirió, con razón, por cierto, porque es una melodía que no necesita letra para ser perfecta, es como si describiera por ella sola la emoción de haber llegado hasta ahí y las ganas de descubrir quién es el siguiente boss, parece que hable de valor y de seguir adelante a pesar de los obstáculos. Una melodía muy animada que sobra decir que forma parte de esos temas populares que todo gamer ha escuchado alguna vez y que ha sido versionado tantas veces pero siempre de manera legendaria. Como decía, todas las tracks son geniales, comenzando por el Opening, que resulta ser una variante del Ending del juego anterior, lo que crea una bonita relación de armonía entre ambos, que se engancha con el Title creando un contraste muy especial; y siguiendo por los temas de los stages, del de Metalman mi favorito, finalizando en la melodía de victoria al derrotar definitivamente -por el momento- al Dr. Wily.

Finalmente, en mi opinión este Megaman 2 no sólo es mucho mejor que el anterior debido a todas estas mejoras comentadas que adaptan esa tremenda dificultad que muchas veces acababa con tu paciencia, es claramente un juego obligado para los amantes del género. Tardé un par de días en acabarlo en modo Normal, pero cuando probé el modo Difícil tampoco me pareció ninguna cosa complicada, y creo que aquello que hacía tan difícil y mortal al juego anterior eran los stages más que los Robot Masters. Recuerdo que en el juego anterior habían múltiples zonas llenas de plataformas y elevadores cuya existencia se basaba directamente en matar a Mega, sin más vuelta de hoja, y me refiero a esas plataformas del principio stage de Gutsman, por ejemplo, o las del primer stage del Dr. Wily, lo que me recuerda a Yellow Devil,  mi peor pesadilla durante mucho tiempo. Sin lugar a dudas los bosses de Megaman 2 también tienen sus estrategias basadas en la paciencia y en los ritmos para poder derrotar, pero Yellow Devil era demasiado.

Así, Megaman 2 está adaptado a más jugadores, incluso podría decir que es un buen juego para introducir a la gente al género de las plataformas, no como el anterior, que era un completo desafío. Ambos los he disfrutado mucho, sin embargo. Lo que sí eché de menos en el Megaman 2 fue que en el ending no salieran Roll y el Dr. Light esperando a Mega; incluso me pareció un ending tristón, con Mega ahí caminando algo forever alone como si fuera el final de la saga (risas a lo lejos).

La verdad es que aunque esté impaciente por comenzar el Megaman 3, después del empacho de estos dos días intensos prefiero hacer un descanso y dedicarme al Oracle of Ages, que también tenía muchas ganas de jugar. Seguro que me escapo y vuelvo al Megaman porque ya sé que tiene que salir Protoman, o eso tengo entendido, pero como estamos a final de curso y tengo que esforzarme al máximo en estos trabajos finales llevaré cuidado, porque cuando comienzo no puedo parar.

MEGAMAN -Virtual Concole- review

Por fin ha llegado el momento tan esperado -por mi-, pues, hace un par de días que logré pasarme el juego origen de un clásico de los clásicos de las plataformas: MEGAMAN

 Original de 1989 para la NES por cortesía de Capcom, este primer juego y origen de la saga lo podemos encontrar hoy en día en la Nintendo eShop por 4,99€ si no recuerdo mal.
Sobra decir que el Megaman es un juego de plataformas en el que nuestro tan famoso protagonista -Mega, efectivamente-, un robot con aspecto de humano creado por el Dr. Light, deberá enfrentarse a los 6 Robot Masters que el malvado Dr. Wily le robó al Dr. Light y reprogramó para que le ayuden a dominar el planeta.
De esta manera, el juego se encuentra dividido en 7 stages, uno por Robot Master más el stage del Dr. Wily dividido a su vez en 4 partes, durante las cuales tienes que volver a enfrentarte al los Robot Masters.
Dicho así parece sencillo, pero la dificultad del juego es terrible, y el nivel de paciencia que requiere es bastante alto. Y tengo varias razones para decir esto.



Los controles de Megaman son muy sencillos, A para disparar, B para saltar y cancelar, SELECT para pausar y STAR para aceptar, pero eso no le resta dificultad. Y se trata de un juego sin diálogo, por lo que transcurre con cierta rapidez.

La jugabilidad, como iba diciendo, es bastante intensa, pues, en este primer título no contamos con ningún Subtank para almacenar vida, ni con upgrades para las armas o para la vida: Megaman siempre tendrá la misma capacidad de vida y el mismo valor de ataque. Conseguir vidas extra es algo impensable, ya que sólo puedes conseguirlas al derrotar enemigos del stage, si no mal recuerdo, y la probabilidad de que te salgan como premio es muy baja. Por otro lado, aunque Mega tenga un par de segundos de invencibilidad después de que un enemigo le hiera, esto no funciona si tiene la mala suerte de caer sobre una zona de pinchos, por lo que se acaba la partida directamente. Por otro lado, la opción de la Virtual Console, con la que podemos realizar Puntos de Guardado, nos hace la partida menos difícil. Debo reconocer que al principio no quise utilizarla, pero me salvó el culo contra Yellow Devil: ese stage tiene un par de zonas asquerosas, de manera que llegué hasta la sala anterior con toda la vida completa y un par de vidas extras y hice un punto de guardado, así cada vez que encendía el juego podía comenzar desde ahí, al igual que en el último stage del Dr. Wily, que debes derrotar seguidos a cuatro Robot Masters, sin poder recuperar vida, antes de encontrarte con Wily y su nave espacial.
Afortunadamente, todos los Robot Masters tienen una debilidad que resulta ser la habilidad de uno de ellos y que Mega es capaz de copiar. De esta manera, cuando Mega derrota a un Robot Master adquiere su habilidad que puede utilizar para derrotar a otro Robot Master. Pero claro, a uno de ellos le tendrás que derrotar con el arma básica de Megaman, y yo aconsejo que ese sea Cutman. Obviamente, puedes derrotar a cualquier Robot Master sólo con el arma básica, pero las habilidades de los Robot Masters derrotados te hacen la vida más fácil.

En cuanto a los gráficos, como podéis ver a la izquierda, son de 8-bit, es decir, hay un total de 256 colores que se pueden ver al mismo tiempo. Bueno, digamos que es la forma más primitiva de almacenaje de información en imágenes, por lo cual los colores son "tintas planas"-no sé cómo decirlo de otra manera- y muy contrastados. Y con estos colores son capaces de hacer buenas texturas en los fondos, con apenas tres tonos. Es bastante simple y me gusta, porque con pocos elementos configuran unos stages que son verdaderos retos.
 Las animaciones también son muy simples, con tres frames Mega corre de manera coherente. Incluso parece que baila si lo mueves un poquito hacia los lados -ehehehe-.

En cuanto a la OST, nos encontramos de nuevo con música de 8-bit. Como supongo que no habréis venido a leer una lección sobre las ondas Sine y ondas Square simplemente os diré que la música 8-bit de la NES tenía cuatro canales de sonido -dos para la melodía, uno para el ritmo y otro exclusivo para los sonidos del juego-. Es la clase de sonido que soportaba la consola, una música que, por cierto, a mi me gusta mucho.
A destacar pongo tracks como es la del stage de Cutman, una de esas canciones que siempre recuerdas, o la primera parte del Stage del Dr. Wily, quizás porque pasé tanto tiempo intentando derrotar a Yellow Devil que le agradecí a la track que no fuera muy pesada. Y, sobre todo, a esa corta melodía de victoria al derrotar al Dr. Wily que me llenó tanto de felicidad, al igual que el ending mientras el narrador escrito animaba a Megaman a luchar para siempre por la paz, que sonaba con cierta alegría y te hacía sentirte bien mientras Mega corría para volver a su casa con su padre el Dr. Light y su hermana Roll. En general, una OST clásica que al volverla a escucharte hace recordar cada uno de sus stages.

Finalmente, en mi opinión -mi apartado favorito-, aún siendo un juego de importante dificultad lo he disfrutado mucho. Todos esos momentos que he pasado intentando pasar los stages y derrotar a los Robot Masters en el tren, en el sillón, en la cama, y la infinita alegría al completar cualquiera de ellos, todo eso, nunca lo olvidaré. Especialmente cuando derroté a Yelow Devil, una de mis peores pesadillas. El único problema ha sido la dificultad, pero si yo lo he conseguido, no puede ser tan difícil. Y nada difícil comparado con el puñetero modo Expert del ZXA, con el cual estoy muy enfadada.
Y tanto me ha gustado que ya he comenzado el segundo.
Ahahahahahhahahahahehehehehehehhehe.

Si os gustan los juegos retro y buscáis un buen reto de plataformas, Megaman os lo proporcionará. Seguro. Además se trata de un clásico: así como el Zelda es el título básico de los juegos de aventuras, Megaman es el de las plataformas.