YEAR WALK PC review

Lariho-!
(^ Eso me lo dijo un enano en el Final Fantasy III)
Hoy estoy en el séptimo cielo a pesar de tener dos puntos en el paladar, consecuencia, de nuevo, de una visita a la dentista, persona que me trata con mucho cariño dentro de lo que cabe.
Whatever, acabo de pasarme este juego y ahora vengo a comunicaros mi opinión, he aquí mi más reciente logro:

^ CLICK!

 YEAR WALK es un juego de Simogo, en Inglés, que se estrenó el año pasado para iPhone/iPod Touch/iPad y que hace menos de un mes que ha salido en Steam para PC/Mac por 4,99€, precio que, os adelanto ya, lo vale.
El juego se basa en el mito sueco del Year Walking, en el que el último día del año aquellas personas interesadas en ver el futuro se encerraban sin comer ni beber en lugares oscuros y aislados con el objetivo de salir a medianoche al bosque donde encontrarían extrañas criaturas folclóricas que les hablarían del porvenir, a cambio de algo, por supuesto...
De esta manera, el protagonista, Daniel, se embarca en uno de estos viajes prohibidos a través del tiempo y el espacio para saber si su amada se quedará con él o le abandonará por el otro pretendiente, si será feliz o un desgraciado. Durante nuestra aventura encarnando al pobre Daniel tendremos que solucionar los pequeños puzzles y descifrar códigos que estas criaturas de poco fiar nos proponen con el fin de encontrar la llave para poder hablar con el Grim, quién parece ser considerado un dios.

Efectivamente, se trata de un juego de puzzles con una atmósfera tétrica que me hizo gritar más de una vez -Y en especial cuando tuve que ir a buscar al Myling del molino- cuyos controles son muy sencillos, pues con WASD se avanza en escenarios lineales y con el puntero del ratón se interacciona con los elementos. La resolución de los puzzles tampoco es muy complicada, pero el lápiz y el papel son esenciales para apuntar toda clase de dibujos cifrados que más tarde te puedan servir.
Dentro del juego también tenemos una serie de herramientas que nos harán la partida más fácil, por ejemplo el mapa, la enciclopedia -personalmente recomiendo leerla no más comenzar el juego porque contiene información esencial para comprenderlo todo- y las pistas; luego tenemos el diario que requiere una contraseña que sólo podrás descifrar a partir de tu segundo Year Walk.
Sí, lo habéis leído bien, para pasarte el juego debes jugarlo más de una vez, porque el juego acaba cuando logras abrir la caja misteriosa del Grim, para lo cual necesitas una contraseña que se encuentra escondida y cifrada en el diario, que contiene únicos los elementos con los cuales puedes cambiar el final.

El apartado estético de este juego es brutal. Realmente, el trailer fue lo que me enamoró. Con una gama tonal bastante reducida juega, mediante capas, a hacer bonitos escenarios donde la profundidad está muy bien entendida: Realmente te está ilustrando que la historia transcurre en un bosque. Y los personajes vectoriales texturizados hacen de cada screen una ilustración que relata historias surrealistas donde no se diferencia entre los hechos y la ficción. Y la herramienta de la Enciclopedia contiene ilustraciones con una apariencia muy tradicional, como hechas con xilografía o litografía, que con linea blanca sobre negro conceptualizan perfectamente las definiciones que cita.

La soundtrack es un elemento muy importante en este juego, ya que también funciona como "pista" para el jugador, por citar un par de momentos, sólo puedes llegar hasta la Huldra siguiendo las notas bien entonadas, y los Myling se encuentras donde se oyen horrorosos susurros que parecen de otro mundo. Hay unas tracks en concreto que son preciosas, Vaggvisa, por ejemplo, que si no recuerdo mal es el momento en que se te presenta la llave que es robada por la Huldra, y Glittermane, la track de los últimos puzzles, cuando se te revela el futuro, un momento muy conceptual que me pareció precioso.

Este es el pequeño puzzle en el cual te das cuenta que tenías que haber utilizado lápiz y papel para apuntar ciertos dibujos que se encuentran esparcidos por el bosque y en esa cueva oscura que tanto yuyu da ...

Finalmente, mi apartado favorito, mi opinión:
Se me vendió este juego por ese maravilloso trailer que os he puesto allá arriba y no comprendo cómo no pensé ni un sólo momento que su temática no sólo era de misterios. Reconozco que después de lo que me sucedió con la Huldra tuve que dejarlo un par de días porque me cagaba de miedo sólo de pensar en ella. Incluso sabiendo lo que iba a suceder y tapándome los ojos, en mi segunda jugada no pude evitar gritar y quedar como una tonta delante de mi compañera de piso que estaba llamando por teléfono a su mami.
Aún detestando como detesto los juegos de miedo o semejantes porque no me dejan dormir por las noches, reconozco que este juego me lo jugaría una y otra vez, porque me ha gustado mucho por varias razones:
Dejando a parte la estética que ya he alabado con anterioridad, el hecho de tenerlo que jugar varias veces y calentarte la cabeza para descifrar los misterios y tener que realizar apuntes físicos es lo que hace de esta obra otro mundo en el que el jugador vive esta doble aventura. Realmente estás caminando por ese bosque buscando la llave del cementerio, y estás encontrando a estas criaturas de la enciclopedia de las cuales no sabes si te están ayudando o simplemente juegan contigo. Se interioriza con mucha facilidad, tu eres Daniel.
Por otro lado, las herramientas de la Enciclopedia y el Diario de Theo, resultan unas fuentes de información basadas en hechos reales y bien documentadas que le dan al juego ese punto de Fact-Fiction que aporta un misterio especial.

Este juego me ha parecido espectacular, mis cinco horas de juego, resolviendo misterios y aprendiendo folclore, interactuando con estas criaturas sobrenaturales, esa felicidad al resolver el mensaje cifrado del diario, ha sido toda una experiencia que no dudaré en repetir la próxima Nochevieja.

GRIM, una criatura amistosa -en comparación a sus compis- a la cual tendrás que arrancar el corazón.
Bueh, bajo su apariencia amistosa esconde los oscuros deseos de un sacrificio.

TESLAGRAD PC review

I'm on fire now!
Con los sentimientos a flor de piel, ha llegado el momento de hablaros de la versión final de este juego del cual jugué la demo en Noviembre.

A pesar de que algunas de estas cosas ya las dije en el post de la demo, creo que vale la pena que vuelva a citarlas desde mi nuevo punto de vista. Pero primero decir que podéis comprarlo en Steam a 8,99€ al igual que en Desura.

Sobra decir que Teslagrad es un juego de puzzles y plataformas 2D en el cual nuestro protagonista sin nombre (a quien mi hermana pequeña llamó Charlie) deberá desvelar el motivo por el cual él es el único Teslamancer que queda a partir de los dibujos que encontrará en la antigua torre Tesla, y derrotar o esquivar las amenazas que intentarán evitarlo, con ayuda de los items que irá encontrando.

Uno de tantos maravillosos escenarios.

Debo comenzar diciendo que, si la demo me gustó, su edición final me ha parecido magnífica.
Ya comenté que estéticamente estaba muy trabajado y que era su punto fuerte, pero es que durante mi partida he encontrado escenarios realmente mágicos, a destacar el momento en que llegabas al punto más alto de la torre, un escena de belleza cinematográfica.
Hablando del tema cinematográfico, hay momentos, como cuando llegas a los teatrillos, en los cuales el protagonista se gira para que el jugador preste atención a cierto lugar u objeto, muchas veces acompañado de un zoom de cámara, que hacen el juego dinámico teniendo en cuenta que en un juego de plataformas no acostumbran a haber cambios de plano, y menos zoom, sino se trata de cutscenes.

En el post de la demo comenté que la música pasaba algo desapercibida, por lo que he estado más atenta esta vez y, como sacaron hace poco la Soundtrack, he podido apreciarla mejor y he cambiado de opinión. Durante mi jugada he comprendido que la soundtrack de este juego no sólo acompaña, también cuenta cosas sobre el protagonista, como durante los stages de los jardines, que suena muy ameno; o en el momento en que el protagonista encuentra a su padre, un violín que te llega al corazón, al igual que el final del juego. Sinceramente, estoy planteándome seriamente comprarla y grabarla en un CD para ponerlo en mi colección junto a las otras OSTs de videojuegos.

Esa escena que te paras a mirar un buen rato, olvidándote de todo el resto.

De nuevo con el tema de la jugabilidad, los puzzles que te presentan acaban siendo un gran reto. Recuerdo un par en particular en los que estuve varias tardes para poder solucionar, más por falta de habilidad que por falta de imaginación -en concreto aquella rueda que tenías que arrastrar por el túnel que hacía un montón de giros hacia arriba...-. Al mismo tiempo, los bosses se complican a medida que avanzas en la aventura. En concreto, el segundo boss fue todo un desafío personal. El cuarto boss me pareció una batalla increible y muy emocionante porque cuenta con un factor añadido que no me esperaba. Indudablemente mi batalla favorita.
Los controles también son muy fáciles de recordar y, aunque alguna vez me equivoqué de tecla al picar, creo que su disposición facilitan la jugada.

Me veo obligada a volver a decir que el juego carece de textos y que la historia se revela mediante los dibujos de las paredes, los cuadros, los tapices y los teatrillos que aparecen durante el juego, lo que deja algunas incógnitas a ser resueltas por la imaginación del jugador, lo cual lo hace, no sólo muy interesante, también comprensible por cualquier persona, sea de donde sea y tenga la edad que tenga.
Muy dinámico, entretenido, se disfruta cada momento.

Teslaups

TESLAGRAD ha cumplido con todas las expectativas que esperaba después de haber jugado la demo.
Es un juego del cual no te cansas y artísticamente resulta espectacular, los puzzles que te presenta son muy entretenidos, y el mundo al que te transporta es una novela de aventuras y misterios, una de esas que no puedes para de leer.
No me extrañaría que este juego se convirtiera en un título esencial en el mundo de los juegos indie, porque realmente lo vale. Yo estoy muy satisfecha de haberlo jugado.

La experiencia que he vivido con este juego me ha animado a seguir explorando en el mundo de los juegos indie, así que estaré una buena temporada por el Steam y el Desura, con juegos no demasiado caros y que todos nos podamos permitir.
Sin nada más que decir, exceptuando que os aseguro que este juego os va a encantar, me despido por hoy, que tengo sueño.
Jeronimo Mike!

Volviendo a la sencillez: New look and schedule!

Estoy viva y he vuelto!!!!

Cómo lamento no haber escrito en el blog, se me hace jirones el corazón, pero he estado mega-ocupada, porque estuve todo Febrero jugando al Megaman ZX Advent, un juego genialísimo, y cuando me lo pasé con Grey me dije "Ahora con Ashe en Expert Mode", y maldita sea el momento en que se me ocurrió, pues no sólo la protagonista no me gusta tanto como Grey, me quedé atascadísima en un asqueroso Middle-Boss y al final me comenzó a doler permanentemente la mano derecha y decidí dejarlo un tiempo. Por eso he vuelto a la PSP y retomé el Teslagrad, juego al cual dedicaré el próximo post.

Pero basta de escusas, pues eso no es razón suficiente para sentirme bien conmigo misma y mi querido blog. Y por ese motivo, y aprovechando uno de esos días que me puse a hacer memadas con el Photoshop que salían algo decentes, me puse a hacer gráficos retro (?). Y ahora es cuando Marta se pone a escribir sobre su vida:

Como toda persona con cierto nivel de interés por algo, me puse a documentarme sobre gráficos 2D de esos que tanto me gustan. Me puse a investigar tanto que acabé con una carpeta de imágenes de referentes sobre el tema que, a diferencia de las otras carpetas de imágenes, iba a ver con frecuencia.

Pronto me di cuenta de que mi interés por esto era serio, y recordando la estética del blog que hice con el Game Character Hub, me dije "¿Por qué no hago más de mis original characters en gráficos, pero esta vez partiendo desde cero?" y me pareció una buena idea :D

Así, tras mucha observación, reflexión y algún intento me puse a trabajar en el Photoshop basándome en la estética de juegos particulares como el Half-Minute Hero -tengo que jugar ese juego-, Dot Kareshi -ójala pudiera jugar a ese juego- o el ClaDun -posiblemente juegue pronto a ese juego-. Debo de agradecer al autor de este tutorial su ayuda.

La cuestión es que me gustaron los resultados lo suficiente como para colgarlos en mi otro Tumblr y acabé haciendo también a los personajes del blog, incluso logré hacer que parpadearan los ojitos.
Y me sentí satisfecha.
Y, aprovechando todo este asunto, pues volví a re-diseñarlo todo.
Nueva cabecera.
Nuevas cabeceras de post.
Nuevo avatar.
Incluso nuevo fondo, cosa que nunca en la vida del blog había variado más que en colores.
Y no me explico aún cómo no he quitado a la abeja esa que se pasea.
La cuestión es que el blog ahora se ha hecho más simple en cuanto a formas y me gusta más. Quien sabe, quizás algún día la gente entra en mi blog y parecerá el menú de un juego de verdad... (?¿) Y, sobretodo, se ha hecho más personal, porque ahora sí que está todo hecho completamente por mí.
Seguro que haré algún retoque más, pero por el momento estoy muy contenta.

Ok, ok, ahora no estaría mal que programara un poco los próximos posts.
Esta tarde os escribo sobre el Teslagrad.
Tardaré un tiempo en escribiros sobre el Megaman ZXA, porque quiero pasármelo de nuevo, pero necesito descansar.
Ahora mismo estoy jugando el Final Fantasy III en la PSP y me está gustando bastante, pero a penas lo he comenzado. Mientras tanto, en la compu he comenzado el Year Walk, un juego que pinta muy interesante, al mismo tiempo que los Martes noche juego junto a mi compañera de piso el Ib, que de momento no parece que de tanto miedo como el Witch's House.
Por otro lado, no creo que juegue a juegos online en un tiempo, pues, después del Teslagrad estoy más interesada en los juegos indie, por lo que rondaré por el Steam estas próximas temporadas.
Hablando de temporadas, tengo entendido que la segunda temporada de Free! sale el mes que viene, sobra decir que me tendréis todas las semanas con mi semi-inventado culebrón.

Sin nada más que decir, después de la merienda os escribo sobre el Teslagrad!

Y TAN ESTÚPIDO COMO PARA CLASIFICAR LOS JUEGOS DE ESTA MANERA EN EL SIGLO XXI

Hoy era mi día libre y lo dediqué a ir a la podóloga.
Dejando a parte el tema de mis pobres pies, la única bonita noticia del día ha sido que parezco estar curada de los alienígenas que me han estado quemando con ácido estas últimas semanas, pues, un par de cosas muy feas me han sucedido hoy.
En primer lugar, he tenido que cancelar mi pedido de la Play Art Kai del Guerrero de la Luz por un obvio motivo... No puedo gastarme ese dineral en una Play Art Kai, por más bonita que sea y por más preciosos que sean sus colores basados en los diseños originales de Yoshitaka Amano. Voy a llorarle el resto de mi vida, lo sé, mi corazón tiene un vacío que ya nunca se podrá llenar.
Pero de lo que os quería hablar yo es de lo que me ha pasado en la NINTENDO ESHOP.

Después de mi visita a la ya nombrada doctora, volví a casa para seguir jugando al Megaman ZX Advent en Expert Mode. Tras seis intentos fracasados de acabar con el Middle Boss de la Tower of Verdure, decidí descansar e ir a mirar en la Nintendo eShop ofertas o eso (Pronto me compraré algún Zelda).
Cuando busqué mi lista de "Títulos interesantes", o algo así se llama, encontré un interesante apartado titulado "Enviar Crítica".
Sobra decir que adoro hacer escuchar mi opinión -por alguna razón oscura comencé este blog hace ya años- y me ilusionó pensar que también podría escribir mis apasionados sentimientos para la eShop y que quedarían archivados para siempre de los jamases, como buena fangirl que soy.
La cuestión es que yo pensaba que podría escribir algo menos de un testamento. En realidad no me molestó que la crítica fuera simplemente de elegir entre las opciones que ellos mismos te daban, pero la primera cuestión me ofendió. Mucho.

Dispuesta a decirle al mundo entero que amo el Megaman clásico aún no habiéndomelo acabado (Estoy a nada de pasarme el Stage de Yellow Devil) decidí que sería mi primera crítica cuando me encontré con una pregunta que en ningún caso pensé que pudieran atreverse a cuestionar:

¿A QUIÉN CREES QUE PUEDE INTERESAR MÁS ESTE JUEGO, 

A UN HOMBRE O A UNA MUJER?

¿Disculpa?

Creo que durante uno de mis tantos viajes en el tiempo y el espacio me ha transportado sin querer a esta remota época...

¡¿COLEGA, ESTO ES EL SIGLO XXI?!

Mi fe en la humanidad se desvanece como los momentos en el tiempo y las lágrimas en la lluvia.

Quiero decir: ¿Cómo demonios se les ocurre preguntar eso?

A estas alturas de la Historia de la Humanidad todo ser humano contemporáneo al día de hoy debería comprender que los juegos no son para chicos o para chicas. ¿Es el Animal Crossing un juego para chicas porque va de organizarte un pueblo? ¿Es el Zelda una saga para público masculino porque tienes que salvar a la princesa?

¡POR FAVOR, pensaba yo que todo esto ya había sido olvidado con el cambio de "GAME BOY" a "NINTENDO" en el nombre de la consola!

¿Por qué?

¿Para quién es el Megaman y todas sus sagas?

Hombres, mujeres, fanboys y fangirls... Este juego es simplemente para aquella persona que lo quiera jugar.

No sólo el Megaman, cualquier otro juego.

No me cabe en la cabeza que en una encuesta te pregunten semejante imbecilada.

Otra cosa sería si te preguntaran a ti personalmente si eres gamer hombre o mujer, pero, por los callos de Cristo, esta pregunta me parece sacada del siglo pasado.

Y encima, la mujer lleva falda, como si la mayoría de mujeres no lleváramos pantalones el 85% de nuestra vida.

Mi mega opinión.

 Todo esto me recuerda una valiosa lección que una vez me enseñaron los PK de un juego online.

Con mis 13 o 14 años y bastante ignorante, me uní a un foro de PK sin saber lo que eran en aquel momento. Como en todos los foros, había un tema de presentación en el cual yo, junto a todos los novatos, nos presentábamos. En mi presentación yo no puse que era una chica, ni que tenía 13 años, sólo dije que me gustaban los videojuegos, y alguna otra chorrada, así que alguien me lo preguntó en los comentarios. Cuando yo lo leí ya le había contestado otro usuario con una frase que me marcó "En Internet no hay ni hombres ni mujeres". En mi cabeza hueca donde parecía sólo existir el Tales of Phantasia comenzó a brillar una pequeña luz, y nunca olvidé ese comentario.

Y ahora, para la persona de la brillante idea que propuso tal pregunta, he aquí mi respuesta:

Estimado/a encargado/a de tal locura,

Si Megaman es un juego que le pueda interesar más a un hombre o a una mujer, no tengo la más remota idea, pues, en nuestra época las mujeres juegan al futbol y los hombres son diseñadores de ropa.

Si le sirve de algo, yo compré este juego porque es un clásico obligado para todo gamer y adoro retorcerme en el sillón cuando caigo tontamente de una plataforma y gritar sonidos poco humanos cuando logro derrotar a un Boss. Podría decir también que Zero me parece el Reploid más sexy, pero no sale en este juego, por lo que no viene al caso y, de cualquier manera, admiro más a X.

Si los profundos sentimientos nombrados con anterioridad son más femeninos o masculinos no puedo decidirlo, pero, en todo caso, le agradecería que cambiara su manera de formular esta cuestión que a estas alturas de la historia ni tan siquiera debería formularse, y añadirle una nueva opción.

He aquí mi propuesta:

¿A quién crees que puede interesarle más este juego?

Hombre-Mujer-Ambos

Espero que rectifiquen su error mientras comprendo que todos somos humanos.

Atentamente, una Warrior of Light, que lleva lazos en la cabeza todos los días y pantalones cuando quiere sentirse un poquito masculina, que no cree en la diferencia de sexos, llamada Marta.



Anclados en el pasado, comprendo que poquito a poco se abren puertas hacia un mundo mejor y espero que mis hijos o hijas, o ambos, o lo que quieran ser, en el caso de que decida tenerlos, puedan vivir en un mundo en el cual la mirada de la gente no cambie dependiendo de si eres hombre o mujer.

HARMOKNIGHT Demo N3DS review

De nuevo por aquí.
He estado ocupada con el Megaman ZXA, que me lo he acabé ayer después de comer y me dejó un dolor de mano derecha muy extraño, pero antes de escribirle la reseña me lo quiero pasar dos veces, ya que tiene dos protagonistas con una historia diferente cada uno.
Pero, como no me gusta que en mi blog no se escriba a menudo, os voy a hablar de la última demo a la cual he tenido el placer de jugar:

HarmoKnight es un juego de ritmos firmado por GAME FREAK, sobra decir que son los responsables de Pokémon, cuyo protagonista es un simpático chico llamado Tempo, quien junto a su amigo el conejo Tappy está a punto de emprender su aventura para convertirse en el guerrero que protegerá Melodia, el mundo musical en el cual vive.

La demo tiene 6 stages, de los cuales dos son tutoriales, uno para los saltos y otro para los golpes, porque en este juego sólo se salta y se golpea, y en alguna ocasión especial se esquiva. Los otros stages son regular steges y uno de ellos es un boss stage. De esta manera, los stages se tratan de plataformas en la cuales Tempo tendrá que zurrar a los enemigos y saltar o esquivar obstáculos al ritmo de la música al mismo tiempo que recoge notas musicales, de las cuales dependerá la evaluación del stage. Por cada x notas, Tempo conseguirá una Royal Note, que podrá utilizar para deshacerse de obstáculos y poder avanzar en la aventura.

El juego tiene un bonito balance estético entre los gráficos 2D y 3D, y un estilo muy particular, muy distante a un estilo convencional de manga, que fue lo primero que llamó mi atención, con colores apastelados y un toque de cómic que nos dice claramente que el juego está dirigido a un público infantil, con esos controles tan sencillos, aunque tengo que decir que el stage de Your Bicycle no era ninguna broma.
Las canciones son pegadizas y por la general alegres, la verdad es que después de jugar la demo me quedé con ganas de seguir jugando mientras en mi cabeza sonaba el "HIT HIT HIT" del Boss Stage. Sinceramente, el juego parece un pequeño mundo de alegría y transmitía un sentimiento muy especial, muy vital.

Eso sí, la demo se me hizo muy corta y ya me la he jugado tres o cuatro veces y es muy probable que acabe comprando el juego. Son unos 14€ en la Nintendo eShop -como de costumbre esta persona materialista lamentándose de no haber ediciones físicas-. De cualquier manera, mi hermana pequeña también lo jugó y le gustó bastante, supongo porque es sencillo y muy ameno.

Pero de aquí a un tiempo ya lo veré, que ahora estoy muy ocupada porque después de volverme a pasar el Megaman ZXA pensaba volver a mi PSP para embarcarme en mi nueva aventura de Final Fantasy!! Pero ahora un par de días de descanso por mi dolorida mano derecha...

MEGAMAN ZX NDS game review

Pero cuánto tiempo sin escribir en mi queridísimo blog, pero con razón, estaba ocupada. Sólo ocupada por una parte, con trabajos de la Uni, y Mega-ocupada por otra parte, para ser exactos, pues he estado re-jugando este juego que ya jugué en verano pero que no quise escribir hasta ahora, que ya me he jugado la saga anterior...

He aquí el MEGAMAN ZX!!!

MEGAMAN ZX para la NDS es un Megaman cuyo sistema es bastante igual al del MEGAMAN ZERO en cuanto a batallas, gráficos escenarios, etc, pero tiene un aspecto diferente al resto de Megaman que lo hace muy interesante: Puedes escoger entre un protagonista masculino, Vent, o una protagonista femenina, Aile. 

Cronológicamente situado tras la saga de Zero sobre la cual escribí hace poco, esta vez nos encontramos en un contexto donde tanto humanos como Reploids conviven sin problemas en la ciudad bajo una falsa apariencia de paz, pues en realidad se están reuniendo Cyber-Elfs con el propósito de resucitar el Model W, un Biometal que contiene el alma del Dr. Weil -final boss en el Megaman Zero 4- que encontraron entre los restos del Ragnarok. Afortunadamente, no sólo se han encontrado restos del malvado Dr. Weil, pues también existen Biometales con información sobre nuestros dos héroes y sus compañeros: Zero, X, Harpuia, Fefnir, Leviathan y Phantom.
Los Biometales de por sí no pueden hacer nada, pero pueden ceder sus poderes a los humanos o reploids con los cuales coinciden en información biogenética, y Aile y Vent son los que coinciden en dicha información con el Model X. Y gracias al Biometal de X pueden fusionarse también con otros Biometales. Sin embargo, detrás del asunto de los Biometales hay un pequeño asunto de sacrificios...
De esta manera, Aile o Vent se tendrán que encargar de recuperar la información de los Biometales y evitar que Serpent y sus secuaces resuciten al Model W.

Una historia de amor que comenzó con la misma velocidad con la que acabó.

 De esta manera, y como de costumbre, se trata de un side-scrooling de gráficos 2D, esquematizado en escenarios y al mismo tiempo dividido por zonas custodiadas por los 8 Bosses correspondientes en este juego. Al comenzar la partida puedes escoger entre dos dificultades: Easy y Normal, luego se desbloquea el modo Hard. Así como en el modo Easy es más fácil por definición, carece de Extra Boss en la zona N-1, donde tras derrotarle consigues un nuevo Biometal pero que, por desgracia, no puedes activar hasta derrotar al Final Boss... Una mala jugada, en mi opinión.
A pesar de que puedas elegir entre dos personajes, Vent o Aile, los cambios en la trama se reducen al contenido de los diálogos, a parte de que cada personaje tiene unos puntos fuertes en lo que a la batalla se refiere, pero que no son transcendentales, aunque esto no lo puedo decir por primera persona, ya que las dos veces que me lo he jugado lo he hecho aon Aile...

Al igual que en el Megaman Zero, existe un sistema de evaluación tras derrotar al Boss de un stage, pero que no es tan importante como en el Zero, donde dependiendo de la calificación nuestro héroe rubiales parecía que era más fashion por tener una S de nota, como si de grados en el Maverick Hunter X se tratara (Zero era un Hunter S y X un Hunter A, si no mal recuerdo). Aquí simplemente se te evalúa por si has dañado los puntos déviles del Boss, de manera que cuanto menos los toques, mejor nota adquieres, pero no tiene más relevancia.
Como es de suponer, tras derrotar a un Boss, Vent o Aile recogerán la data correspondiente sobre el Biometal utilizado y podrán fusionarlo con el Biometal X, lo que les permitirá usar los poderes correspondientes, por tanto, cambiarán de armaduras y formas de ataque dependiendo del Biometal nuevo y de a quién le pertenezca, es decir, al fusionar el Biometal H con el X, el suit del protagonista se asemejará bastante al de Harpuia, y con él podrá planear y ejecutar ataques de base eléctrica.

Estéticamente, los gráficos dan un paso más allá del Megaman Zero 4, adquiriendo más fluideza en las animaciones y una bonita sensación de lejanía en los fondos. Siguen incluyéndose screens dibujados con transiciones durante las partes importantes de los diálogos clave, e incluso durante el juego encontramos unos 4 vídeos, algo pixelados.
En cuanto a la Soundtrack, tiene muy buenos temas, como siempre, a destacar el Boss Battle theme Rockin' On! y el tema de la Area A Green Grass Gradiation, que es especialmente animado. También he encontrado algunas notas en ciertos temas que recuerdan a los temas de la saga de Zero, sin ir más lejos, Crisis Zone me recordó rápidamente a Crash, al igual que Metallic Soul es un tema que funciona igual que el tema de cuando X hablaba con Zero, que ahora mismo no recuerdo su nombre... La cuestión es que la esencia de Megaman se encuentra en esas notas.
En cuanto a jugabilidad, debo decir que la primera vez que lo jugué no tuve demasiados problemas, más que la mano izquierda acababa doliéndome después de jugar todo el día, pero de eso soy responsable yo, sin embargo, después de jugar al Zero, tuve que cambiar los controles para aclararme en el ZX. Aunque siempre hay un stage concreto que se merece todo el odio del mundo, en este caso el Lava Field, no es necesaria tanta destreza como la que me hizo pensar el Maverick Hunter X que necesitaba, y los Bosses, con un poco de paciencia y observación, es fácil descifrar sus patrones de conducta. Pero el Stage final siempre me parecerá insoportable...
También tenemos varios side-quests con los que podremos ganar dinero para reparar nuestros Biometales, y que alguna vez la recompensa nos dará una alegría, como aquel Subtank... O aquel Chip... Pero algunos de ellos son muy pesados, como el de recuperar los tornillos que se le cayeron a tu amigo por el Lava Field... Completando todos los side-quest, el juego dura unas 18 horas más o menos.


Finalmente, en mi opinión, el Megaman ZX es un juego que un principiante podría jugarse y disfrutar perfectamente sin saber del resto de la saga. Aunque la primera vez que lo jugué no sabía nada del Megaman Zero lo disfruté mucho, después de jugarme la saga de Zero y re-jugarme el ZX lo comprendí mucho mejor, eso es cierto, pero no es imprescindible, como he dicho.
Sin lugar a dudas, la saga de Zero me gustó más debido a que su argumento tiene más emoción, pero el ZX le da mucho juego a lo de los Biometales y eso lo hace muy interesante y el final te cuestiona los principios de no sólo la saga anterior, la de Zero, sino también la de X, lo que da paso al siguiente y último juego que comencé hace un par de días: Megaman ZX Advent.

AURA KINGDOM Online Game review

Vuelve a ser Sábado, ese día de la semana en que se supone que debo adelantar faena pero que me paso la tarde en la cama jugando al Megaman, en el ordenador haciendo nada o dibujando cursiladas. Y esta vez me he decidido por escribir en el blog, así que aquí os traigo mi review del último juego online que he probado:

CLICK a la pic para ir a la web oficial

 Aura Kingdom es un juego online gratis de Aeria Games que ha tardado poco en hacerse popular, esto se debe principalmente a la estética de los gráficos que ha atraído  a determinada clase de público, personas entre las cuales me incluyo a mí. Estando yo en el Tumblr vi varios screens, y luego en el twitter, así que, pensando que sería entretenido y luego un tema de post, me lo descargué y comencé mi partida.

El plot del juego es más bien corriente: resulta ser que tu eres uno de los elegidos para proteger el planeta con ayuda de tu espíritu acompañante, en resumen eso.

En cuanto a los gráficos, este juego cuenta con gráficos bastante buenos, tanto en personajes como en fondos, que se combinan harmónicamente en la estética del género de aventuras fantásticas con ese toque tan manga. Realmente, los personajes son muy prototipo dentro de su estética manga visto desde el punto de que durante la creación de personajes todos los peinados y formas de ojos se los has visto a algún personaje que conoces, e incluso los NPC, que también están bien trabajados, se asemejan a algún personaje que ya conoces. Cuando en la introducción me salió la blacksmith reconocí enseguida que iba prácticamente igual de vestida que la Blacksmith prototipo del Ragnarok Online. Pero todos los personajes están muy bien animados y expresan los sentimientos básicos de una manera desenfadada y natural.
Volviendo al tema de los NPC, están muy trabajados porque interactuan con mucha naturalidad. En el tutorial, tenías que seguir un grupo de NPCs que realmente parecían otros jugadores, que, además, hablan entre ellos.

Yo aquí volviendo a crear mi chara para la Open Beta y olvidando que en la Close Beta tenía los ojos grises..

Luego, hay una variedad considerable de classes para tu personaje que dependen de las armas (2H swords, dos espadas, lanzas, magia, cañones, etc.) y que cada una tiene sus correspondientes puntos fuertes y debilidades, y con unas animaciones de batalla geniales, lástima que ocurran demasiado rápido para poder apreciarlas bien.

La jugabilidad no es diferente a los demás juegos, excepto por la narración. Los diálogos de los NPC vienen acompañados de un poquito de narración que le da un toque de Visual Novel que lo hace más ameno, e incluso cuando estás jugando te van apareciendo carteles de narración que te explican algunas cosas, aunque son difíciles de leer, porque tu estás pendiente del mapa y los enemigos, o de leer. También encontré que la cámara me iba algo rápido y a veces me equivocaba al picar el objetivo.
Los enemigos no son difíciles, simplemente vas atacando y las probabilidades de que te maten no son muy elevadas; y el hecho de que simplemente picando al objetivo de la misión el personaje sólo camine hasta su destino lo hace menos emocionante y te impide poder desfrutar de los gráficos. Yo me acuerdo cuando en otros juegos me perdía por los pueblos y tenía que ir mirando el mapa para ver dónde demonios estaba ese NPC y me paraba a mirar todos y cada uno de los edificios, y con los gráficos que tiene, la historia avanza demasiado rápido para que te de tiempo a pasearte por los lugares, aunque eso hace que no te canses de jugar, porque siempre estás yendo de un lado a otro, atento, más que nada, a cómo de desarrolla la historia.

En cuanto a la música, es agradable pero no especial, incluso podía identificar conjunto de notas en las melodías que sonaban demasiado parecidas a otros juegos había una que la he oído en algún menú del Theatrhythm, estoy segura.

He aquí un NPC que as hot as the fire in the background.

En mi opinión, es un juego que atrae al público por los gráficos, que están muy bien, pero tiene una historia muy normal que avanza muy rápido y apenas te deja disfrutar de ellos. Básicamente vende por la estética manga.

No estoy diciendo que sea un mal juego, en absoluto, pero ya he jugado varios juegos online y no me ha resultado destacable -excepto por los gráficos y sus animaciones, una vez más-, aunque podría ser perfectamente un juego para recomendar a la gente que comienza a entrar en el mundillo de los juegos online, especialmente chiquitos de 12 a 18 años, parece mucho de ese rollo, creo yo.

En realidad no hay nada más que decir, o al menos que yo haya anotado en mis notas para comentar.
Así que me despido hasta el próximo post, que espero que sea pronto, Jeronimo!