MEGAMAN 6 -3DS game review-

Llevaba ya unos días  pensando en continuar mi partida de Megaman 6, en la que había logrado infiltrarme en la fortaleza de Mr.X, pero ayer me senté para acabarlo. A escribir la reseña se ha dicho.

Megaman 6, originalmente publicado para NES en 1993, vuelve para ser jugado en la Megaman Legacy Collection para 3DS, que, ya que he sacado el tema, anunciaron la Legacy Collection 2 con los juegos 7-10 para Steam y PS4, porque por alguna misteriosa razón la 3DS tiene juegos de gráficos 3D pero no parece poder reproducir los juegos de SNES, para eso necesitaremos una New 3DS. Un misterio que esconde razones tan obvias detrás como las del argumento de este juego:

Por primera vez en la historia, en el año 20XX se celebra el primer torneo de robots de lucha, en el que al final quedan los 8 robots más poderosos para competir reñidamente por el trofeo. Sin embargo, todo era una treta de Mr. X, el patrocinador del evento, que reconvierte a los 8 finalistas para que trabajen para él y pueda dominar el mundo. Nuestro inocente protagonista azul creerá en las palabras de Mr.X cuando le desvele una increíble verdad, pues ha estado manipulando al Dr. Wily durante todo este tiempo, pero ahora que tiene su ejército personal de robots estrafalarios, no lo necesitará nunca más. Nosotros, sin embargo, sabremos desde el principio que Mr. X es el Dr. Wily, de verdad, no es ninguna sorpresa.

Siguiendo la misma estructura que los juegos anteriores, el juego se encuentra dividido en 3 partes: Primero derrotaremos a los 8 Robot Master, cada uno en su stage, en los que podremos reunir de nuevo las piezas para conseguir a Beat como arma opcional, luego nos inflitraremos en la fortaleza de Mr. X, dividida en 4 partes, y finalmente nos veremos las caras con el Dr. Wily en su castillo, dividido también en 4 partes en las cuales está incluída una Boss Rush, como de costumbre. En el final del juego, Megaman no atenderá a más disculpas del Dr. Wily para ponerlo en su lugar de una vez por todas. Aún así, el juego acaba con un esperado "Continuará".

La dificultad del juego vuelve a estar en algunos fragmentos de los stages más que en los jefes o enemigos en sí, hasta el punto que el robot final del Dr. Wily me ha parecido bastante fácil, tanto como de encontrar su punto dévil en cada una de las tres fases como para esquivar sus golpes. Lo cierto es que lo comencé a jugar con contraseñas y comencé a hacer puntos de guardado en la Fortaleza de Mr. X, pero fue más por miedo que por la dificultad real, quizás sumida en el recuerdo de la fortaleza de Darkman en la entrega anterior. Es cierto que hay algún jefe con patrones de movimiento más difíciles de esquivar o de ver, pero se trata de nuevo de un juego bastante sencillo en ese aspecto. Voy a tener que volverme a jugar el 2 o el 3 para comprobar esto de la dificultad, porque me parece a mi que ha ido bajando gradualmente.

Encontramos una novedad importante en el sistema. Ya no tenemos M-Tanks como en la entrega anterior, pero en este juego podemos fusionarnos con Rush, dando lugar a dos armaduras nuevas para Megaman: Power Megaman, con la que daremos golpes más fuertes, aunque a distancia más corta y no podremos deslizarnos por el suelo, y el Jet Megaman, con el que podremos, atentos, VOLAR, a cambio de no poder cargar el Mega Buster o deslizarnos. En ambos sets tendremos un indicador de carga que, al contrario que los de las armas copiadas de nuestros adversarios, se cargarán pulsando al botón correspondiente para, en el Power zurrar un puñetazo bien fuerte, o volar en el Jet. Tanto uno como otro nos harán la vida más fácil porque Rush es nuestro mejor amigo. Eddie volverá a salir, menos que antes, pero dispuesto a ayudarnos con regalos. Otra novedad importante en los stages es que encontraremos diferentes caminos que atravesar para llegar al Robot Master de la zona, que en varias ocasiones tendrá dos puertas de acceso diferentes, en una de las cuales al derrotarlo obtendremos las piezas de Beats. Alguno de los stages me lo tuve que jugar un par de veces por este motivo, sabremos si nos hemos dejado olvidadas las piezas si al acabar el stage en vez de salir la cara de Megaman en la casilla del Robot Master derrotado no sale nada.

Gráficamente seguimos sin tener ninguna novedad y seguiremos podiendo disparar através de las paredes. La OST cuenta con varias tracks memorables, como la Boss Battle, que tantas veces ha sido remixeada oficialmente. En cuanto a los stages, el de Tomahawk y la Mr. X fortress se ganaron mi afecto rápidamente. El tema usado para la Dr. Wily fortress también me sorprendió, sonando con alguna reminiscencia al tema del título, con cierto cansancio y nostalgia.

Míralos qué guapos

Finalmente, mi opinión personal:

Hacía ya unos meses que no me ponía a jugar a un Megaman, y la verdad es que lo echaba de menos un montón, por eso Megaman 6, más despreocupado y con una dificultad asequible, ha sido un paseo agradable. No es el mejor y más entrañable juego de la Legacy Collection, pero lo he disfrutado como una niña pequeña. Este es el momento en que os recomiendo encarecidamente comprar la Legacy Collection, la que recordaré una vez más que jamás salió en edición física en Europa, porque la dificutad que pueda suponer comenzar la saga de Megaman se reduce a bien poco contando con los guardados que el juego nos deja hacer, si queremos, acercando la propuesta a jugadores menos experimentados, y con un apartado de challenges para aquellos que quieran llevarlo más allá. Luego estamos los que se quedan en medio y simplemente jugamos como nos apetece, con contraseñas y con algún punto de guardado en las fortalezas, que nunca está de más.

Y ahora, que con todo esto recuerdo que nunca acabé el Megaman ZX Advent en modo Experto y que lo dejé justo en la Boss Rush, me entran unas tremendas ganas de partirles la cara a todos esos robots lo mejor que pueda y poder reconciliarme conmigo misma.

Ironías del mundo moderno

HE VUELTO.

Sabéis que siempre quiero postear mucho más de lo que puedo en realidad, pero lo ceirto que que llevo desde Septiembre sin tener conexión a Internet en casa. Afortunadamente, esos días de aislamiento social han acabado (para siempre, espero), y ahora vuelvo con más ganas que nunca.

De esta manera, re-inaguro el blog con uno de esos posts que tanto me gustan, uno de esos en los que critico exageradamente dejándome llevar por la rabia pasajera del momento en cuestión pero que inmortalizo de esta manera. Así, este post titulado "Ironías del mundo moderno" comenzó en realidad cuando anunciaron mi videojuego favorito en la Nintendo eShop: MEGA MAN X.

Lo cierto es que visto desde la distancia, no había necesidad ninguna de volver a comprar el Megaman X porque ya tengo la edición de PSP, pero teniendo en cuenta de que mi hermana tiene 4 veces su juego favorito, y de que también están disponibles la segunda y tercera entrega, acabé entrando en la eShop desde mi 2DS para consultar el precio. Bueno, voy a ser sincera, estaba dispuesta a comprarlo porque había una oferta en la que si comprabas la primera entrega te llevabas la segunda a mitad de precio. Por desgracia para mi, lo que descubrí ese día me seguiría haciendo daño el día de hoy... No estaba disponible ni para 2DS ni para 3DS, tan sólo para NEW NINTENDO 3DS y Wii U.

Así como lo habéis leído. Mi consola 2DS, que debe tener un par de años, incapacitada para jugar un juegazo de 1993 para la Super Nintendo. Sintiéndome traicionada y confundida, aquí escribo mi crítica: ¿Qué sentido tiene esta tontería? La 2DS/3DS es perfectamente capaz de emular la Super Nintendo tal y como puede emular la Nintendo y otras consolas, y tampoco es que sea una consola desfasada, porque yo mi 2DS la compré un mes después de que se pusiera en venta, por otro lado siguen anunciando juegos para las plataformas 3DS, y que yo sepa la New Nintendo no tiene diferencias sustanciales exceptuando quizás el mini-joystick para jugar al Monster Hunter y la tontería de las carcasas, si se me escapa algo, que se me informe de inmediato. La cuestión es, ¿Qué sentido tiene privar al sistema de la 3DS de estos juegos? Que alguien le explique al responsable que no es ni justo ni lógico. ¿Acaso pretenden que nos compremos una New Nintendo para poder jugar de manera legal el Megaman X? No nos lo están poniendo fácil, y, por mi parte, ya me jugué ese segundo juego en el emulador hace años, y el tercero me lo puedo jugar igual, lo cual me apena porque adoro la saga de X y pagaría por ella dos veces si pudiera, de hecho, casi lo hago. Casi.

The Legend of Zelda -A Link Between Worlds- 3DS review

Pues es Domingo, día de escribir en mi blog. Al principio no pensaba escribir hoy, porque estaba inspirada y quería dibujar, pero resultó que me puse un momento a jugar al Zelda a la hora de la siesta y... Pues eso, me lo acabé. Y entonces me dije "Pues vamos a escribir ya la reseña", así que...

Hoy os voy a hablar de un juego al que le tenía muchas ganas desde hacía ya mucho tiempo y que, justo antes de decidir que ya había hecho suficientes gastos, lo ví en una tienda de segunda mano, y lo pillé. Se trata del título más reciente (sino contamos el remake del Majora's) de una de mis sagas favoritas, The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, para Nintendo 3DS/2DS de 2013.

Se me vendió este juego de puzzles y aventuras como una especie de remake del A Link to the Past, juego que, justo cuando se anunció este, recordé de su existencia, pues había sido medio desterrado en una esquina de la estantería por una estúpida disputa que tuvimos una mazmorra y yo, hacían como 10 años. Entonces, decidí retomarlo y volver a encender mi GBA, borrar mi partida y comenzarla de nuevo. Y gracias a Dios que lo hice, porque hoy en día, junto al Ocarina of Time, a pesar de todos los dolores de cabeza que me trajo, el A Link to the Past es mi juego favorito de la saga y, claro, la curiosidad por comprobar y comparar surgió.

Después de dos años de paciencia, decidí dar el paso y comprarlo de segunda mano, porque al contrario que en el juego, en este mundo el dinero no crece de las plantas y yo siempre intento esperar a que bajen los precios, a pesar de que muchas veces me sale mal la jugada, como el KH DDD, que tanto esperé que ya no lo encuentro por ninguna parte, o como ahora, que pocos días después de comprarlo, se anunció como NINTENDO SELECTS y puedes adquirirlo por 19,99€. Caprichos del destino.

Como iba diciendo, A Link Between Worlds se me vendió como algo parecido a un remake del A Link to the Past, pero yo, en realidad, lo veo más bien como un juego diferente, que bebe tanto del A Link to the Past como del Ocarina of Time, porque, es cierto que en todos los juegos se repite el mismo mecanismo o términos, pero es que esta vez... Y, aunque es cierto que si antes te has jugado el A Link to the Past llevas ya media lección aprendida, no es absolutamente necesario.

Argumentalmente se sitúa, he entendido yo, en una especie de futuro del A Link to the Past, un Hyrule que vive tranquilo y en el que Link puede dormir tranquilamente (más o menos) hasta que, intentando realizar un encargo, es testigo de algo que jamás hubiera imaginado: Un mago llamado Yuga está buscando a los descendientes de los Siete Sabios para capturarlos y usar sus poderes para resucitar a Ganon, el Rey del Mal. Bueno, eso no es nada extraordinario, lo curioso del tema es que el tal Yuga es un art-lover y lo que hace para capturar a estos personajes es transformarlos en retratos.

Y, cómo no, una vez capturados los Siete Sabios, Yuga se dispone a raptar a la princesa Zelda, por lo que Link deberá darse prisa y conseguir los medallones para mostrarse digno de la Espada Maestra, aquella que se utilizó en el pasado para acabar con Ganon. Sobra decir que el pobre Link no llega a tiempo pero, gracias a un extraño poder que le permitirá entrar en las paredes como pintura, podrá seguir al hechicero hasta un mundo paralelo llamado Lorule que curiosamente se parece mucho a Hyrule... Excepto porque está bastante destrozado. De manera que, mientras la regente princesa Hilda encierra mágicamente a Yuga, Link deberá buscar a las siete pinturas entre Hyrule y Lorule y liberar a los Sabios que le proporcionarán el poder del Triforce del Coraje para rematar a Yuga antes de que se libere del hechizo de la princesa Hilda... Historia con giro argumental antes de la batalla final incluido.

En cuanto al nivel de dificultad, no tiene nada que ver con el A Link to the Past. Los puzzles planteados son incluso divertidos, algunas mazmorras a mi me han impresionado en el sentido de que las he disfrutado mucho porque una vez le pillas el truco al puzzle se resuelve, no con facilidad, pero sí con fluidez. Por supuesto que hay unos cuantos momentos de dolor de cabeza, pero ningún momento es de esos de tirar la consola al suelo e ir a buscar una guía, qué va. Es más, el juego mismo nos proporciona pistas, pues, gracias a unas gafas especiales que Link puede equipar, verá fantasmas que, a cambio de una Play Coin, le proporcionarán información para resolver el puzzle de la sala en la que se encuentren. Pero no es tan fácil como imagináis, yo de tres veces que he pedido ayuda dos fueron bastante inútiles.

Un chico guapo

Por otra parte, nos reencontramos con ese problema que tenía ya el A Link to the Past, el de las pautas del juego. Una vez entras en Lorule, te marcan en el mapa las localizaciones de los Sabios, pero esta vez no te indican ningún orden, nadie te dice por cuál mazmorra deberías comenzar y cuál deberías dejar para el final. Yo misma he acabado el juego sin las botas para correr rápido y habiendo reforjado la Espada Maestra una sola vez. Sin embargo, a este problema se le resta el hecho de que se han suprimido los cofres de los objetos en las mazmorras, es decir, generalmente en las mazmorras hay cuatro tesoros importantes: la brújula, el mapa, la llave del Jefe y el objeto en cuestión que nos ayudará a resolver el puzzle, pues éste último no está en este juego y ha sido sustituido por la tienda de Ravio, un curioso personaje que montará su tienda de objetos en tu casa y te alquilará y venderá todos estos objetos.

Sí, cariños, en este juego tendrás que pagar por tus items, pero es más cómodo de lo que parece porque podremos disponer de todos los objetos desde el primer momento, excepto por la Sand Rod. Al principio Ravio sólo te alquilará los objetos, puedes escoger el que quieras, y alquilar todos los que quieras al mismo tiempo, y el alquiler dura hasta que el siguiente Game Over, es decir, una vez Link se quede sin vida, el pájaro de Ravio recogerá sus objetos y se largará, pero al reanudar la partida estaremos de nuevo en su tienda para alquilar de nuevo lo que queramos. Más adelante nos dará la opción de comprar sus objetos, por lo que si perdemos ya no vendrá el pájaro a recuperar nada y, además, por cada 10 Maiamai que encontremos y devolvamos a su mami Maiamai, ésta se ofrecerá a mejorar uno de nuestros objetos comprados. Hay 100 Maiamai para encontrar, pero no es absolutamente necesario encontrarlos a todos, yo encontré alrededor de 50 y no he tenido dificultades añadidas por eso.

Por otra parte, también se ha suprimido el número límite de x objetos y ha sido sustituido por un medidor clásico como el de poder mágico. Es decir, en vez de poder llevar 30 flechas contigo y tener que comprar más cuando se agoten, podemos disparar flechas hasta que se agote el medidor que, por cierto, se recarga sólo en un tiempo decente.

Se aprovecha mucho y muy bien la habilidad de poderse transformar en graffiti para resolver los nuevos puzzles planteados, y se hace todo mucho más dinámico, permitiéndote explorar más a fondo el mapa y descubrir pasillos que, vistos desde arriba no se pueden percibir. Porque a pesar de ser un juego completamente 3D, la cámara sigue situándose arriba, pero al tener la posibilidad de fundirnos con la pared en forma de pintura, la cámara cambiará de posición y nos permitirá ver cosas que antes no podíamos.

Así que, gráficamente, en realidad es como un juego 2.5D, porque la mayor parte del tiempo son gráficos 3D en un espacio donde realmente sólo existen dos ejes, que se invierten al convertirte en una pintura, pues los gráficos son 3D, con sus tres ejes, pero tú eres un gráfico 2D que sólo se mueve en un eje, de izquierda a derecha. Al principio parece un poco confuso, pero el recurso está muy bien aprovechado, y no me canso de decirlo porque hay batallas en las que esta habilidad te salva el culo.

Cromáticamente, a diferencia del A Link to the Past, éste juego tiene colores muy brillantes e incluso el reino de Lorule no parece tan amenazador como parecía el Mundo Oscuro, pero, claro, por otra parte la historia que se cuenta no desprende esa esencia oscura del A Link to the Past, un juego algo más adulto, no por su contenido, sino precisamente por ésta esencia más cercana al sword and sorcery de entonces.

En cuanto a la música, poco tardó en enamorarme, tan poco que me enamoró con tan sólo el tema del título, que, por supuesto, era un tributo a su origen. Y así encontramos muchas tracks heredadas del A Link to the Past, pero muchas otras track heredadas del Ocarina of Time, sin ir más lejos, en la Cámara de los Sabios suena exactamente la misma soundtrack, y luego hay similitudes entre temas, como el Eastern Palace que se asemeja al Inside Deku Tree. Por supuesto, también encontramos temas nuevos, como el Mother Maiamai, muy simpático, por cierto. El tema estrella, para mi, es obviamente el Forest of Mystery, que es el tema de los Lost Woods del A Link to the Past, pero no puedo olvidar ese tema tan épico de esa última batalla final con su pausa e intervención de la princesa Zelda, levantándote el ánimo porque queda ya tan poco. Que, por cierto, qué pedazo batalla esa.

Y cómo me mola hacer esta clase de fotos.

Y ahora, mi opinión.

Sin lugar a dudas, es el título de la saga que más he disfrutado, pero entre éste y el A Link to the Past, elijo el origen. ¿Por qué? Simplemente porque soy una viejuna y me parece más atractiva la oscuridad de la historia que relata el A Link to the Past, con ese principio en el que sales en plena tormenta a infiltrarte al castillo por un sueño que has tenido, y encuentras a tu tío, a punto de morir, que te entrega sus armas para que tu puedas salvar a la princesa Zelda, aspectos como ese y tantos otros, que hacían el juego más adulto y he echado de menos.

Por otro lado, el hecho de que el A Link Between Worlds no sea así lo acerca a toda clase de público. También tiene aspectos que lo convierten en un juego esencial para los jugadores de 3DS/2DS, no cabe duda, la idea y el provecho de la habilidad de poder imprimirse en las paredes y atravesar estancias de un lado a otro sin tocar el suelo, que cuando sacaron el trailer a mi me pareció rarísimo pero que ahora lo veo brillante, abre una puerta que une el Zelda más clásico con la portátil del momento y los compenetra en esta bellísima creación, porque los gráficos se levantan haciéndote redescubrir el 3D.

Otra cosa que me gustaría destacar es la batalla final, pero no me gusta hacer spoilers. Aún así, me arriesgaré a decir que la batalla en sí es la última prueba, la última pregunta del examen en el cual se comprueba si has comprendido bien el límite del juego, la última norma. Todo eso junto a su obvia reminiscencia a la misma batalla en el Ocarina of Time. ÉPICO.

Sobra decir que todo el juego me ha resultado maravilloso y, con ese final, me ha marcado y, quizás os parezca exagerada pero, ojala todos pudierais jugarlo.

Azure Striker GUNVOLT -3DS review-

Ahora sí. Ha llegado la hora de poder escribir sobre este juego que he estado esperando tanto y tanto tiempo a que sacaran en Europa, pero sobre el cual ya escribí una vez. Seguro que recordáis aquello, yo nunca olvido esas cosas, pero, no sólo acabó bien aquello, es momento de hablar del juego.

CLICK hacia la official page!

Oh, Yess, esa trenza y ese ombligo.

AZURE STRIKER GUNVOLT que salió hará ya tiempo en Japón para 3DS pero que no llegó a Europa hasta principios de mes, y que yo tardé dos días en pasarme, que se puede adquirir por 12,99€ en la eShop, por lo que, desgraciadamente, no tendremos este juegazo en edición física, algo que seguramente lloraré el resto de mis días.

Argumentalmente hablando, el juego se ambienta en un futuro en el cual ciertos humanos han comenzado a desarrollar poderes llamados "septima" que les permiten controlar elementos como el fuego o el rayo. A estos humanos se les llaman "adepts" y son temidos por el resto de la población, por lo que, detrás de un discurso vacío de paz impuesta, la organización Sumeragi se dedica a capturar a los adepts para realizar horribles experimentos con ellos a espaldas de la opinión pública... ¡Hasta ahora! Pues QUILL, una guerrilla formada por adepts, ha descubierto los sucios propósitos de Sumeragi, y se dedican a hacerles la vida todo lo imposible que puedan desbaratando sus planes. Y es aquí donde entra en acción nuestro jovencísimo protagonista de 14 añitos con trencita, Mr-I-AM-Electricity-Azure-Striker-Gunvolt, GV para abreviar, que resulta ser un adept rescatado que ahora trabaja para QUILL. El juego comienza con que GV tiene una misión: Destruir el programa que utiliza Sumeragi para crear una Pop Star Virtual y localizar con la resonancia de su voz a los adepts con los cuales experimentar. Todo va más o menos normal hasta que GV descubre que esta Pop Star no es más que una recreación mental de Joule, una adept creada en los laboratorios de Sumeragi, es entonces cuando GV siente empatía y decide secuestrarla para darle la vida normal que todos nos merecemos, o eso pretende intentar.
La cosa se complica y, aún habiendo dejado la guerrilla, GV tiene que aceptar las misiones de QUILL igualmente porque de algo tienen que comer, y, mientras GV se encuentra con tipets de lo más extraños, Sumeragi no pierde ni un momento en buscar a Joule... Por no decir que, tenemos en medio de todo esto a un personaje de lo más extraño llamado Copen, un extremista religioso perteneciente a una secta cuyo propósito es eliminar a todos los adepts...
Aunque parezca muy enrevesado, en 12 horas de partida te has pasado el juego completo varias veces, porque estos juegos vician y el nivel de dificultad de este en concreto no es ningún problema, pero ahora luego lo comento.

No es un megatrailer, pero vale para ver el gameplay sin spoilers

Hay diálogos en el juego que son muy buenos

Sobra decir que el juego es un side scrooling shooter heredero de mi tan querida saga Megaman, para ser más exactos, primo hermano de Megaman Zero, pero esto se veía venir teniendo en cuenta que detrás de todo se encuentra Keiji Inafune, quien rara vez hace algo diferente a Megaman. Con esto quiero decir que la jugabilidad es prácticamente la misma: Primero tenemos un intro stage y luego se desbloquean 6 stages con sus respectivos bosses que podremos jugar en el orden que prefiramos, al pasarnos la mitad de estos stages se desbloqueará un stage especial donde nos enfrentaremos al ya citado Copen. Al derrotarle continuaremos con los stages restantes que, al acabar, darán paso a los últimos 4 stages que, para ser aún más clásicos, uno de ellos será un Boss Run, es decir, todos los bosses anteriores seguidos. Finalmente tendremos el stage del Final Boss, que, dependiendo de si llevas equipado cierto item, constará de 2 o 4 batallas. Efectivamente, el juego cuenta con dos finales distintos.

También tenemos enemigos con carácter bien definidos.

Como iba diciendo, GV es un adept que puede controlar la electricidad, de manera que cuenta con dos ataques básicos, dispara con su pistola por una parte, y por otra electrocuta a los enemigos a los que ha disparado, de esta manera puede destruir varios enemigos al mismo tiempo, haciendo combo que se va acumulando y que se tiene en cuenta luego, pues, al acabar cualquier stage se evalúa al jugador dependiendo de este combo, el daño que haya recibido y el tiempo que ha tardado en acabar el stage. De esta manera, todos los stages son rejugables en cualquier momento, lo cual es un puntazo, y en esto es donde reside la verdadera dificultad del juego, sacar una S+, es decir, no damage run. Por otro lado también encontramos pequeños retos que al ser superados se te recompensará con items o dinero, ya que con ellos puedes crear nuevas armas y equipamiento. Por otra parte, GV irá subiendo de nivel y aprendiendo nuevos ataques especiales. Tal y como he dicho antes, la dificultad en este juego no es ningún problema, es más GV cuenta con infinitas vidas, por lo que al ser derrotado, la partida se reinicia en el último checkpoint, muy beginner-friendly. Aún siendo los stages cosa fácil, encontramos a unos bosses con interesantes ataques muy estratégicos, algunos de ellos prácticamente imposibles de esquivar, aunque con un par de combates, estando atento descubres con facilidad los patrones. Además, contamos con la ayuda de Lumen, la Pop Star que cantará para resucitarnos en alguna ocasión.

Algo que falla, quizás, es la prácticamente nula interacción que existe con los NPC. Es decir, en el trailer, por ejemplo, te presenta que en QUILL hay tres personajes además de GV, pues dos de ellos no tienen sprites. Aparecen sus avatares en un par de conversaciones y en una ilustración. Punto. Y es algo que he echado de menos, pero se debe a que no existe un "mapa". Ya que me ponen en bandeja de oro la comparación, allá voy: Así como en Megaman ZX existía un mapa completo en el que encontrabas NPCs que se iba desbloqueando a medida que entrabas en las zonas, o en Megaman Zero estaba la Resistencia a la cual siempre volvías después de cada misión, Azure Striker Gunvolt carece de ello volviendo al sistema de elección básico de stages, más parecido a los primeros juegos de Megaman, en el que pareces estar tú forever alone y los enemigos. Aún así, en la pantalla de selección de stage puedes abrir el menú donde tienes la opción de hablar con Joule.

Megamegamegamemega.

Sobra decir que estéticamente ha sido diseñado para atraer un público juvenil concreto, motivo que justifica su poca dificultad, cosa que por una parte comprendo y que por otra me irrita desde el punto de vista que, cuando llego a un Final Boss, yo espero una batalla legendaria, y en este caso...
Luego, encontramos unos gráficos de gamas tonales apagadas para los fondos y de gamas un pelín más brillantes para los personajes, dejando los colores más contrastados para los ataques, de manera que la lectura de la imagen es clara y precisa, lo que ayuda, de nuevo, a prevenir ciertos golpes.

En cuanto a la música, por un lado tenemos las vocales al más puro estilo J-pop, y por otro lado tenemos la soundtrack que en el primerísimo momento en que comenzó supe con total seguridad que la había compuesto Ippo Yamada, a quién ya adoré en su momento por su excelentísimo trabajo en la saga de Zero. Con ritmos muy similares, esta vez la ost pasa un poco más desapercibida, probablemente por que las vocales se han hecho para destacar, aún así, a mi entrenado oído poco le pasa por alto, por lo que puedo citar muy buenas tracks, como Released Thunder, cuando GV es presentado y comienza su misión, al igual que Infiltration, el tema del intro stage (que luego resulta ser remixeado para el verdadero Final Boss), que pisa fuerte, o Sumeragi's Enforcers, con claras reminiscencias a Megaman Zero. Today's Contract también me llamó mucho la atención, con esas notas tristonas que resaltan sobre esa persusión sorda. Y, para nombrar temas de stages concretos, Subaquatic Militar Base y Kaleidoscape son los temazos. Y el tema estrella es sin lugar a dudas Idolatry, antes de la batalla contra el pseudo Final Boss, cuya esplendor comienza a los 38 segundos, mezclando esa esencia de Zero con una escalera de notas obsesivas que a veces encontramos en las composiciones de órgano y que te hace pensar que te vas a enfrentar a alguien que cree ser un dios, aunque luego la batalla no sea tan épica como esperaba. Finalmente The End of the Long Night, el tema de la escena final, lleno de amargura, pero al mismo tiempo con unas notas de esperanza.

Los ataques especiales se presentan con una imagen de transición muy chuli y unas palabrejas sacadas de libros de brujería.

OMG, creo que he logrado decirlo todo, por lo que sólo falta mi opinión:
¿Era esto lo que yo esperaba de este juego? Pues aunque estoy bastante conforme con el juego, que he jugado cada stage varias veces, que me pasé en un par de días porque me vicié, debo decir que hay algo que le falta. Hay algo que ha faltado, y por eso no es legendario. Pero, ¿qué es? Pues el problema es que mientras iba jugando no podía evitar compararlo con Megaman, la saga de Zero, especialmente, y si que puedo decir el motivo de esto: Los enemigos de los stages son los mismos. Les han cambiado el aspecto, pero el script es el mismo, yo ya sabía cómo iban a actuar, y eso me ha decepcionado un poco. Sin embargo, las batallas contra los bosses se disfrutan, mucho, tienen ataques muy interesantes y dinámicos, algunos más fáciles de esquivar y otros que te hacen pensar. Y ciertamente, el Final Boss prometía bastante, especialmente en su segunda forma(spoiler!), que incluso su ataque especial era digno de su personaje, pero me pareció una batalla algo estática o me la esperaba con más presión, pero volvemos al mismo tema de antes. Quizás me ha resultado demasiado fácil.
Por otra parte, el argumento queda incompleto, por ejemplo, el motivo por el cual Copen quiere acabar con los adepts y quién es "su padre" no se desvela en ningún momento, y te deja aún peor porque en sus últimos diálogos te hace entender cosas raras; y luego, luego está Nova, el pseudo Final Boss, quien supuestamente está de cabeza en la organización de Sumeragi que realiza experimentos con los adepts cuando... ÉL TAMBIÉN LO ES. WTF. O hay algo que he olvidado o esto no me cuadra. Porque encima al final te recrimina que como le has derrotado ahora el mundo de los humanos está en peligro porque los adepts acabarán con ellos, pero es que, ¡que él también es un adept! Aunque aún más confusa es su preciosa voz, demasiado tierna para alguien que cree ser el emperador del mundo, lo cual me hizo recordar automáticamente a Copy X, quien también tenía una voz muy dulce... Pero vuelvo a decir que no son comparables en ningún sentido. Y luego, el verdadero Final Boss, con sinceridad, no sólo se veía desde el stage anterior, sino que parece ser que se les ocurrió en el último momento. Y lamento mucho esto. Creo que el problema que ha tenido es que no ha sido narrado correctamente, probablemente por la falta de interacción con NPCs que he citado antes. ¡Y! No citemos que hay un boss contra el que no luchas, y su batalla prometía ser sublime.

OBVIAMENTE, dejando ese final ácido, que si fuera por mí podría haber acabado así perfectamente, ya ha sido anunciada una segunda parte. Probablemente, si hubiera sido narrado mejor y no se hubiera dejado el tema de Copen en el aire, el juego con ese final de héroe traicionado y derrotado por sí mismo hubiera sido bastante espectacular y no necesitaría segunda parte. Pero no ha sido así.
Habiendo criticado de esta manera el juego, debo dejar claro que me ha gustado bastante. Pero como soy rara critico todos los juegos que me gustan. Tiene sus pros y sus contras, por un lado tener infinitas vidas y reanudar el stage desde el último checkpoint es un puntazo, algo que los principiantes necesitan, pero por otro lado, a mi me lo ha hecho demasiado fácil. Excepto el stage del Boss Run, que era algo loco. Sin lugar a dudas, Azure Striker Gunvolt es un juego que van a disfrutar tanto primerizos en el género como veteranos cuya meta sea sacar la máxima puntuación en los stages.
Podría seguir hablando, pero creo que sólo falta recomendarlo a aquellos jugadores que busquen un juego algo diferente a lo que está ahora en venta, y que, además, arrastra consigo una gran herencia.

POKÉMON X 3DS game review

Algún día tenía que llegar este momento aunque me suponga un gran reto: Realizar una reseña de un juego de Pokémon, y no de uno cualquiera, de la última novedad y el más revolucionario -Pokémon X-

Primero que nada, en esta reseña no voy a realizar comparación alguna con ningún otro juego de la saga, no sólo porque anteriormente sólo había jugado el Pokémon Zafiro, también porque sus significativos rasgos hacen de este juego muy especial y completamente diferente.

Así, Pokémon edición X pertenece a la sexta generación de la saga, que consiste en combates por turnos y estrategia, junto a Pokémon Y, que salió a la venta para N3DS y 2DS el pasado Octubre 2013 de mano de GameFreak.

El juego tiene tres objetivos principales. El primer objetivo a cumplir es completar la historia, el segundo llegar a la Liga Pokémon y convertirte en Campeón/a, y por último, y el más difícil, completar la Pokédex.

El argumento principal del juego, sin demasiados spoilers, tiene doble historia: Por un lado tenemos un hombre que se dice que ha estado buscando a su pokémon desaparecido durante 3000 años, y por otro lado, y muy relacionado con el hombre citado, tenemos al Team Flare, cuyo objetivo es, por muy raro que suene, acabar con los pokémon y los humanos con tal de "devolverle la belleza" al planeta o algo por el estilo; argumento que, ya os digo, carece de sentido o yo no llegué a comprender, especialmente porque se sirven de Pokémon para este propósito... Es un argumento innecesariamente complicado.
El jefe del Team Flare, cuyo segundo propósito es ser los más fashion ever, es Lysson, un hombre que cuando lo conoces, al principio del juego, ya te da mala espina por sus extrañas referencias que no vienen a cuento sobre la belleza, lo que lo hacen no pasar demasiado desapercibido. Lysson tiene una clara obsesión con la belleza y la pureza del mundo y, por lo que yo comprendí, forma el Team Flare con el objetivo de activar "el arma definitiva", una reliquia del pasado, gracias al poder del Pokémon legendario del juego (Xerneas en Pokémon X o Yvelta en Pokémon Y) y así, acabar con la superpoblación que agotaría los recursos naturales del planeta en algún momento. Su razonamiento también se basa en la naturaleza malvada del ser humano y cómo los pokémon están condenados a ser usados por ellos, motivo por el cual justifica que es mejor su aniquilación con tal de liberarlos de esta esclavitud, una medida extremadamente extremista. Obviamente, en su retorcido plan, no todo el mundo moriría, aquellos pertenecientes al Team Flare se salvarían, por lo que podéis imaginar que este grupo se encuentra lleno de gente sobornada con palabras de un mundo mejor y extrañamente fashion.
Como decía al principio, este argumento pierde la lógica con cada frase de diálogo del juego, pues, en concreto, en el momento en que liberas al pokémon legendario en la base del arma definitiva, aparece Lysson para retarte a un combate pokémon, justo cuando él te ha comentado antes sus malévolos planes para extinguir a los pokémon. No sólo eso, una vez le derrotas, sale corriendo para volver, no sólo con los mismos pokémon con los que ha luchado en el combate anterior, sino también con una Megapiedra para Megaevolucionar -concepto del cual hablaré más adelante- a su puñetero Gyarados cuando, teóricamente, la Megaevolución se basa en el lazo de amistad entrenador-pokémon, y él ha hablado de... ¿¡Pero bueno, qué diablos le pasa a este hombre?! Por no citar cómo acaba su parte de la historia.
Esta parte de la historia acaba relativamente pronto, de lo cual me alegré mucho, mientras que la historia del hombre vagabundo no se completa hasta que logras convertirte en Campeón/a.
Todo esto mientras tu vecino y eterno rival te persigue suplicando por combates pokémon, junto a tus amigos, cada uno centrado en sus temas.

El segundo objetivo, he dicho antes, es llegar a la Liga Pokémon, derrotar a los Cuatro Miembros de la Élite y enfrentarte a la Campeona, Dianta, por el título. Para ello, antes debes conseguir las ocho medallas de gimnasio, que conseguirás a medida que avance la aventura, retando y ganando en combate pokémon a los líderes de gimnasio repartidos por el mapa, cada uno especializado en un tipo de pokémon en concreto, lo cual hace de los combates una victoria no demasiado complicada. Los Cuatro Miembros de la Élite, por lo contrario, resultan un reto porque aunque sus equipos pokémon también estén centrados en un tipo en concreto (Acero, Fuego, Agua o Dragón) mezclan lo que yo llamo "pokémon trampa", por ejemplo, la entrenadora de la Élite especializada en pokémon de tipo dragón tiene un Dragalge, que, supuestamente, por ser tipo dragón es débil ante ataques de tipo hada, pero resulta que Dragalge es de doble tipo dragón-veneno, y los pokémon de tipo hada son débiles ante ataques de tipo veneno, por lo que debes buscar una alternativa. Una vez superados estos cuatro retos, tienes el honor de retar a la Campeona Dianta, quien no ha logrado este título por su cara bonita, porque sino acabas rápido con sus pokémon, cinco de ellos de doble tipo, estos pueden acabar siendo un gran problema, que, además, supuestamente deberían de ser de tipo hada, pero eso es una mentira cochina, sólo tiene a Gardevoir, que también es de tipo psíquico.

Finalmente, el último objetivo es completar la Pokédex. Debo decir que este juego es el que menos pokémon nuevos ha introducido, pero eso no es significativo ni le resta importancia al cometido. La Pokédex es, digamos, la lista de pokémon que podemos encontrar en el juego. Así, cada vez que vemos un pokémon nuevo, se añade una entrada en nuestra pokédex, pero ésta sólo se completa con los datos del pokémon si lo capturamos. En la región de Kalos, las tierras de esta aventura, encontramos la pokédex dividida en tres secciones: Kalos central, Kalos costa y Kalos montaña. Evidentemente, depende de dónde habite el pokémon encontrado, pertenecerá a un sector o a otro de la pokédex, y, atención, cada sección tiene sobre 150 entradas. Efectivamente, la pokédex de Kalos tiene alrededor de 450 pokémon que deberemos capturar.
¡Pero eso no es todo!
Teniendo en cuenta que mediante el Pokémon Bank puedes traer pokémon capturados en otras ediciones al juego e intercambiarlos, existe la Pokédex Nacional, en la cual se encuentran entradas para registrar todos y cada uno de los pokémon existentes hasta la fecha, en concreto, 719...

En cuanto a la jugabilidad, los controles son muy fáciles, y creo poder decir que lo puedes manejar prácticamente todo con la pantalla táctil.

Por lo que se refiere al sistema de combates, son tus pokémon los que combaten siguiendo tus órdenes. De manera que, en tu equipo pokémon puedes llevar un máximo de seis pokémon que hayas capturado, que puedes cambiar en cualquier momento gracias a la PC de los Centros Pokémon, donde, gratuitamente, les devolverán los puntos de salud y los puntos de poder. Así, cada vez que tu pokémon salga a combatir y se alce victorioso, recibirá puntos de experiencia que le permitirán subir de nivel, lo que supone que sus valores base aumentan y que puede aprender nuevos ataques. Los ataques que aprenden cada pokémon tienen que ver con su tipo (normal, fuego, agua, eléctrico, planta, hielo, lucha, veneno, tierra, volador, psíquico, bicho, roca, fantasma, dragón, siniestro, acero o hada), y sólo podrán saber cuatro ataques al mismo tiempo, que sólo se podrán utilizar un determinado número de veces, determinados por los puntos de poder, siendo los ataques de menos usos posibles los más potentes.

Como he dicho antes, cada pokémon pertenece a uno o dos tipos de pokémon, y esto determina a que ataques son o bien resistentes o bien débiles. Por ejemplo, un pokémon de tipo fuego es débil ante ataques de tipo agua, pero los ataques de tipo planta no le afectan demasiado. Es muy importante aprender estos básicos, ya que los combates del juego no son demasiado complicados, pero una vez comienzas a combatir online, saber que a los pokémon de tipo normal no les afectan los ataques de tipo fantasma te puede llevar a la victoria.
Esta generación te permite conectarte a Internet y combatir contra entrenadores que estén conectados en ese momento estén donde estén, lo cual comporta tanto cosas positivas como negativas.
Hasta que yo no perdí un combate online no me dí cuenta de la importancia de tener una estrategia y un equipo completamente equilibrado. Hay diferentes modalidades de combates: tenemos los combates individuales, los doble, los triples, los rotatorios y los múltiples, cada uno con sus normas, para todos los gustos. Lo bueno de poder combatir online es que de cada combate puedes aprender algo nuevo para mejorar tu estrategia, y hay buen rollo en general, a excepción de aquellos entrenadores que se montan equipos con pokémon legendarios, a quienes considero unos cobardes y tienen todo mi desprecio.
Pero no sólo se pueden hacer combates online, también se pueden realizar intercambios.
Existen tres tipos de intercambios online: primero tenemos el intercambio convencional, donde dos personas negocian a tiempo real qué pokémon intercambiar y el intercambio se produce si ambos están de acuerdo; luego tenemos el GTS (Global Trading System) que funciona por "anuncios", tu pones un pokémon y dices que lo quieres intercambiar por tal otro, si alguien tiene ese pokémon que buscas y acepta el cambio se produce el intercambio, sino, el "anuncio" queda listado hasta que alguien acepta el intercambio o retiras la oferta; finalmente, queda el Intercambio Prodigioso, que consiste en que ofreces un pokémon y se te intercambia por el pokémon que otra persona haya ofrecido en ese momento, sea cual sea, sin lugar a negociaciones.

Otras de las más fantásticas características de este juego son, sin lugar a duda, el Pokérecreo y el Superentrenamiento.
Se puede acceder al Pokérecreo en cualquier momento desde el menú principal, y se trata de un espacio donde podrás mimar a achuchones a los pokémon que estén en tu equipo, dándoles pokélitos -unos deliciosos pastelitos-, jugando con ellos a los minijuegos, acariciándoles, e incluso jugar a hacer caras con ellos gracias a la cámara de la 3DS/2DS. Jugar y mimar a tus pokémon en el Pokérecreo no sólo sirve para demostrarles tu amor, porque cuanto más juegues con ellos, más amor sentirán ellos por ti, hasta el extremo de aguantar golpes críticos en los combates con el propósito de demostrarte todo lo que valen. Efectivamente, tal y como habéis leído, el pokémon que se sienta amado podrá realizar acciones en combate que nos dejarán perplejos, desde realizar golpes críticos con más frecuencia a arreglárselas ellos solos para neutralizar el envenenamiento o la parálisis para que su tan preciado entrenador no se preocupe.
No sólo eso, junto al Pokérecreo podemos encontrar el Superentrenamiento, que se trata de un espacio donde los pokémon pueden pasar una serie de pruebas para aumentar sus puntos base y convertirse "el pokémon perfecto". Dependiendo de la prueba, aunque todas tratan de meter el balón en las porterías que se mueven, aumentaran unos o otros valores base entre: Puntos de Salud, Ataque, Defensa, Velocidad, Defensa Especial o Ataque Especial. Cada pokémon, sin embargo, es diferente, por lo que a cada uno le convendrá reforzar unos aspectos más que otros, para saber cual es el punto fuerte de nuestro pokémon tenemos un NPC en un Centro Pokémon que nos lo dirá.

Si combinamos las ventajas del Superentrenamiento y el Pokérecreo, nuestro pokémon puede llegar a hacer maravillas en combate pero, para hablar de maravillas, tenemos la Megaevolución.
La ya citada antes Megaevolución consiste en una evolución momentánea, que sólo dura durante los combates y es voluntario activarla o no, que sólo pueden realizar ciertos pokémon gracias a las megapiedras y su lazo de amistad con el entrenador, y que, obviamente, también aumenta ciertos valores base de manera exponencial, por lo que hay que tener cuidado si un rival utiliza la megaevolución. Por cierto, la Campeona de la Liga la utiliza.

Finalmente, hace falta también destacar cosas como las tiendas de ropa, en las cuales podremos adquirir nuevos modelitos para nuestro entrenador -aunque por desgracia no existen los modelitos unisex-; y lugares como los restaurantes, en los que podremos realizar toda clase de combates, el estudio de grabación, donde podremos hacer un video de presentación que podrán ver los demás entrenadores, la peluquería, donde podremos cambiar de look a nuestro entrenador, la boutique de la piedra, donde podremos comprar piedras de evolución, y muchos otros lugares. Sin olvidar el Safari, que en esta edición funciona mediante amigos, es decir, por cada amigo que tengas tienes una parcela de safari donde habrán tres pokémon del mismo tipo. Los amigos no son difíciles de conseguir, pues, cuando te conectas a Internet aparecen tres listas: la lista más larga en la lista de transeúntes, que es simplemente la gente que está conectada en ese momento, si realizas un intercambio o un combate con alguien de esta lista, se cambia a la lista de conocidos y, la gente de la lista de conocidos con la cual has hecho más intercambios o combates se registra, si ambos queréis, en la lista de amigos. Hay muchos pokémon que sólo se pueden conseguir via Safari, por lo que es importante tener amigos...

Los gráficos de este juego, completamente en 3D, exceptuando los menús, están texturizados de manera que se parece bastante a un cuento, los colores siguen una gama general brillante y muy animada, de manera que incluso los lugares más oscuros, como las cuevas, se convierten en bonitos lugares dignos de exploración, porque el mapa de Kalos está lleno de lugares que debes de explorar más de una vez. Como decía, son gráficos muy agradables que desprenden un bonito sentimiento que te recuerda a aquellas aventuras que imaginabas cuando eras pequeño. Por no citar que los gráficos de los personajes están animados y tienen varias expresiones faciales y poses.

No sólo eso, la soundtrack de este juego es una verdadera maravilla, llena de tracks muy animadas e incluso sentimentales, sin ir más lejos, A Terrible Past es sin dudar una track de las que te hacen tener extraños sentimientos oscuros, al igual que su continuación y tema final It's been 3000 Years... que me hizo tirarme al suelo y llorar desconsolada, y aún me saltan las lágrimas cuando lo recuerdo. Pero ¿qué diablos? Este juego tiene sus momentos sentimentales, pero en su gran mayoría se trata de un juego muy alegre, tal y como demuestran tracks como Friends Theme, o Hurry Along 2, temas muy animados que te incitan a no parar de jugar; y de lugares entrañables como la Route 15, llena de hojas de otoño, el Camphrier Town, un pueblo muy tranquilo que visito con frecuencia para ir a la Guardería Pokémon, o la Boutique, que suena especialmente estiloso, y no olvidemos del Bycicle Theme. Luego tenemos los temas de los personajes y las batallas concretas, sin ir más lejos, el destacado tema del Profesor Ciprés Professor Sycamore's theme, que dice mucho de él y de lo sexy que es, por no citar el tema de la Campeona VS Champion, que es prodigioso hasta niveles máximos. Sin olvidar, por supuesto, el tema de la gran batalla y captura del pokémon legendario Battle! Xerneas/Yveltal cuya presentación rebosa tanto estilo como el resto del juego junto, al menos la de mi Xerneas, que me parece muy fabulous.

Como podéis escuchar, este juego está lleno de temas memorables que guardarán un lugar en mi corazóncito, aunque el tema de batalla contra pokémon salvaje no se gana el puesto entre mis favoritos.

Finalmente, en mi opinión, simplemente adoro con locura este juego y lo que lo borda al completo es el Pokérecreo. Es justo lo que les faltaba a los juegos anteriores, esa conexión con tu pokémon, ese amor correspondido con el que se había soñado durante tanto tiempo, ese sentimiento, más real que nunca. Por el amor de Dios Todopoderoso, ¿Quién no ha soñado jamás con que su pokémon, el fruto de sus esfuerzos, se girara al comenzar un combate para mirarte a los ojos y asentir lleno de confianza? Aún recuerdo la primera vez que mi Nene (efectivamente, los nombres que les pongo a mis pokémon no son demasiado espectaculares) aguantó un golpe crítico contra el segundo líder de gimnasio que le dejó con 1 HP y ponía "Nene aguanta el tipo para demostrarle lo que vale a Marta", ese sentimiento que me rompió el corazón.

Pokémon es un juego en el que los límites te los marcas tu. Es cierto que tienes unos objetivos, pero, si prefieres dedicarte a los combates, nadie te obliga a completar la pokédex. Y precisamente se celebran muchos torneos online de los cuales es interesante enterarse, porque hay una comunidad muy activa.

Yo no tengo dudas, te gusten la clase de juegos que te gusten, el Pokémon X/Y es un MUST HAVE.

Y TAN ESTÚPIDO COMO PARA CLASIFICAR LOS JUEGOS DE ESTA MANERA EN EL SIGLO XXI

Hoy era mi día libre y lo dediqué a ir a la podóloga.
Dejando a parte el tema de mis pobres pies, la única bonita noticia del día ha sido que parezco estar curada de los alienígenas que me han estado quemando con ácido estas últimas semanas, pues, un par de cosas muy feas me han sucedido hoy.
En primer lugar, he tenido que cancelar mi pedido de la Play Art Kai del Guerrero de la Luz por un obvio motivo... No puedo gastarme ese dineral en una Play Art Kai, por más bonita que sea y por más preciosos que sean sus colores basados en los diseños originales de Yoshitaka Amano. Voy a llorarle el resto de mi vida, lo sé, mi corazón tiene un vacío que ya nunca se podrá llenar.
Pero de lo que os quería hablar yo es de lo que me ha pasado en la NINTENDO ESHOP.

Después de mi visita a la ya nombrada doctora, volví a casa para seguir jugando al Megaman ZX Advent en Expert Mode. Tras seis intentos fracasados de acabar con el Middle Boss de la Tower of Verdure, decidí descansar e ir a mirar en la Nintendo eShop ofertas o eso (Pronto me compraré algún Zelda).
Cuando busqué mi lista de "Títulos interesantes", o algo así se llama, encontré un interesante apartado titulado "Enviar Crítica".
Sobra decir que adoro hacer escuchar mi opinión -por alguna razón oscura comencé este blog hace ya años- y me ilusionó pensar que también podría escribir mis apasionados sentimientos para la eShop y que quedarían archivados para siempre de los jamases, como buena fangirl que soy.
La cuestión es que yo pensaba que podría escribir algo menos de un testamento. En realidad no me molestó que la crítica fuera simplemente de elegir entre las opciones que ellos mismos te daban, pero la primera cuestión me ofendió. Mucho.

Dispuesta a decirle al mundo entero que amo el Megaman clásico aún no habiéndomelo acabado (Estoy a nada de pasarme el Stage de Yellow Devil) decidí que sería mi primera crítica cuando me encontré con una pregunta que en ningún caso pensé que pudieran atreverse a cuestionar:

¿A QUIÉN CREES QUE PUEDE INTERESAR MÁS ESTE JUEGO, 

A UN HOMBRE O A UNA MUJER?

¿Disculpa?

Creo que durante uno de mis tantos viajes en el tiempo y el espacio me ha transportado sin querer a esta remota época...

¡¿COLEGA, ESTO ES EL SIGLO XXI?!

Mi fe en la humanidad se desvanece como los momentos en el tiempo y las lágrimas en la lluvia.

Quiero decir: ¿Cómo demonios se les ocurre preguntar eso?

A estas alturas de la Historia de la Humanidad todo ser humano contemporáneo al día de hoy debería comprender que los juegos no son para chicos o para chicas. ¿Es el Animal Crossing un juego para chicas porque va de organizarte un pueblo? ¿Es el Zelda una saga para público masculino porque tienes que salvar a la princesa?

¡POR FAVOR, pensaba yo que todo esto ya había sido olvidado con el cambio de "GAME BOY" a "NINTENDO" en el nombre de la consola!

¿Por qué?

¿Para quién es el Megaman y todas sus sagas?

Hombres, mujeres, fanboys y fangirls... Este juego es simplemente para aquella persona que lo quiera jugar.

No sólo el Megaman, cualquier otro juego.

No me cabe en la cabeza que en una encuesta te pregunten semejante imbecilada.

Otra cosa sería si te preguntaran a ti personalmente si eres gamer hombre o mujer, pero, por los callos de Cristo, esta pregunta me parece sacada del siglo pasado.

Y encima, la mujer lleva falda, como si la mayoría de mujeres no lleváramos pantalones el 85% de nuestra vida.

Mi mega opinión.

 Todo esto me recuerda una valiosa lección que una vez me enseñaron los PK de un juego online.

Con mis 13 o 14 años y bastante ignorante, me uní a un foro de PK sin saber lo que eran en aquel momento. Como en todos los foros, había un tema de presentación en el cual yo, junto a todos los novatos, nos presentábamos. En mi presentación yo no puse que era una chica, ni que tenía 13 años, sólo dije que me gustaban los videojuegos, y alguna otra chorrada, así que alguien me lo preguntó en los comentarios. Cuando yo lo leí ya le había contestado otro usuario con una frase que me marcó "En Internet no hay ni hombres ni mujeres". En mi cabeza hueca donde parecía sólo existir el Tales of Phantasia comenzó a brillar una pequeña luz, y nunca olvidé ese comentario.

Y ahora, para la persona de la brillante idea que propuso tal pregunta, he aquí mi respuesta:

Estimado/a encargado/a de tal locura,

Si Megaman es un juego que le pueda interesar más a un hombre o a una mujer, no tengo la más remota idea, pues, en nuestra época las mujeres juegan al futbol y los hombres son diseñadores de ropa.

Si le sirve de algo, yo compré este juego porque es un clásico obligado para todo gamer y adoro retorcerme en el sillón cuando caigo tontamente de una plataforma y gritar sonidos poco humanos cuando logro derrotar a un Boss. Podría decir también que Zero me parece el Reploid más sexy, pero no sale en este juego, por lo que no viene al caso y, de cualquier manera, admiro más a X.

Si los profundos sentimientos nombrados con anterioridad son más femeninos o masculinos no puedo decidirlo, pero, en todo caso, le agradecería que cambiara su manera de formular esta cuestión que a estas alturas de la historia ni tan siquiera debería formularse, y añadirle una nueva opción.

He aquí mi propuesta:

¿A quién crees que puede interesarle más este juego?

Hombre-Mujer-Ambos

Espero que rectifiquen su error mientras comprendo que todos somos humanos.

Atentamente, una Warrior of Light, que lleva lazos en la cabeza todos los días y pantalones cuando quiere sentirse un poquito masculina, que no cree en la diferencia de sexos, llamada Marta.



Anclados en el pasado, comprendo que poquito a poco se abren puertas hacia un mundo mejor y espero que mis hijos o hijas, o ambos, o lo que quieran ser, en el caso de que decida tenerlos, puedan vivir en un mundo en el cual la mirada de la gente no cambie dependiendo de si eres hombre o mujer.

HARMOKNIGHT Demo N3DS review

De nuevo por aquí.
He estado ocupada con el Megaman ZXA, que me lo he acabé ayer después de comer y me dejó un dolor de mano derecha muy extraño, pero antes de escribirle la reseña me lo quiero pasar dos veces, ya que tiene dos protagonistas con una historia diferente cada uno.
Pero, como no me gusta que en mi blog no se escriba a menudo, os voy a hablar de la última demo a la cual he tenido el placer de jugar:

HarmoKnight es un juego de ritmos firmado por GAME FREAK, sobra decir que son los responsables de Pokémon, cuyo protagonista es un simpático chico llamado Tempo, quien junto a su amigo el conejo Tappy está a punto de emprender su aventura para convertirse en el guerrero que protegerá Melodia, el mundo musical en el cual vive.

La demo tiene 6 stages, de los cuales dos son tutoriales, uno para los saltos y otro para los golpes, porque en este juego sólo se salta y se golpea, y en alguna ocasión especial se esquiva. Los otros stages son regular steges y uno de ellos es un boss stage. De esta manera, los stages se tratan de plataformas en la cuales Tempo tendrá que zurrar a los enemigos y saltar o esquivar obstáculos al ritmo de la música al mismo tiempo que recoge notas musicales, de las cuales dependerá la evaluación del stage. Por cada x notas, Tempo conseguirá una Royal Note, que podrá utilizar para deshacerse de obstáculos y poder avanzar en la aventura.

El juego tiene un bonito balance estético entre los gráficos 2D y 3D, y un estilo muy particular, muy distante a un estilo convencional de manga, que fue lo primero que llamó mi atención, con colores apastelados y un toque de cómic que nos dice claramente que el juego está dirigido a un público infantil, con esos controles tan sencillos, aunque tengo que decir que el stage de Your Bicycle no era ninguna broma.
Las canciones son pegadizas y por la general alegres, la verdad es que después de jugar la demo me quedé con ganas de seguir jugando mientras en mi cabeza sonaba el "HIT HIT HIT" del Boss Stage. Sinceramente, el juego parece un pequeño mundo de alegría y transmitía un sentimiento muy especial, muy vital.

Eso sí, la demo se me hizo muy corta y ya me la he jugado tres o cuatro veces y es muy probable que acabe comprando el juego. Son unos 14€ en la Nintendo eShop -como de costumbre esta persona materialista lamentándose de no haber ediciones físicas-. De cualquier manera, mi hermana pequeña también lo jugó y le gustó bastante, supongo porque es sencillo y muy ameno.

Pero de aquí a un tiempo ya lo veré, que ahora estoy muy ocupada porque después de volverme a pasar el Megaman ZXA pensaba volver a mi PSP para embarcarme en mi nueva aventura de Final Fantasy!! Pero ahora un par de días de descanso por mi dolorida mano derecha...

MEGAMAN ZX NDS game review

Pero cuánto tiempo sin escribir en mi queridísimo blog, pero con razón, estaba ocupada. Sólo ocupada por una parte, con trabajos de la Uni, y Mega-ocupada por otra parte, para ser exactos, pues he estado re-jugando este juego que ya jugué en verano pero que no quise escribir hasta ahora, que ya me he jugado la saga anterior...

He aquí el MEGAMAN ZX!!!

MEGAMAN ZX para la NDS es un Megaman cuyo sistema es bastante igual al del MEGAMAN ZERO en cuanto a batallas, gráficos escenarios, etc, pero tiene un aspecto diferente al resto de Megaman que lo hace muy interesante: Puedes escoger entre un protagonista masculino, Vent, o una protagonista femenina, Aile. 

Cronológicamente situado tras la saga de Zero sobre la cual escribí hace poco, esta vez nos encontramos en un contexto donde tanto humanos como Reploids conviven sin problemas en la ciudad bajo una falsa apariencia de paz, pues en realidad se están reuniendo Cyber-Elfs con el propósito de resucitar el Model W, un Biometal que contiene el alma del Dr. Weil -final boss en el Megaman Zero 4- que encontraron entre los restos del Ragnarok. Afortunadamente, no sólo se han encontrado restos del malvado Dr. Weil, pues también existen Biometales con información sobre nuestros dos héroes y sus compañeros: Zero, X, Harpuia, Fefnir, Leviathan y Phantom.
Los Biometales de por sí no pueden hacer nada, pero pueden ceder sus poderes a los humanos o reploids con los cuales coinciden en información biogenética, y Aile y Vent son los que coinciden en dicha información con el Model X. Y gracias al Biometal de X pueden fusionarse también con otros Biometales. Sin embargo, detrás del asunto de los Biometales hay un pequeño asunto de sacrificios...
De esta manera, Aile o Vent se tendrán que encargar de recuperar la información de los Biometales y evitar que Serpent y sus secuaces resuciten al Model W.

Una historia de amor que comenzó con la misma velocidad con la que acabó.

 De esta manera, y como de costumbre, se trata de un side-scrooling de gráficos 2D, esquematizado en escenarios y al mismo tiempo dividido por zonas custodiadas por los 8 Bosses correspondientes en este juego. Al comenzar la partida puedes escoger entre dos dificultades: Easy y Normal, luego se desbloquea el modo Hard. Así como en el modo Easy es más fácil por definición, carece de Extra Boss en la zona N-1, donde tras derrotarle consigues un nuevo Biometal pero que, por desgracia, no puedes activar hasta derrotar al Final Boss... Una mala jugada, en mi opinión.
A pesar de que puedas elegir entre dos personajes, Vent o Aile, los cambios en la trama se reducen al contenido de los diálogos, a parte de que cada personaje tiene unos puntos fuertes en lo que a la batalla se refiere, pero que no son transcendentales, aunque esto no lo puedo decir por primera persona, ya que las dos veces que me lo he jugado lo he hecho aon Aile...

Al igual que en el Megaman Zero, existe un sistema de evaluación tras derrotar al Boss de un stage, pero que no es tan importante como en el Zero, donde dependiendo de la calificación nuestro héroe rubiales parecía que era más fashion por tener una S de nota, como si de grados en el Maverick Hunter X se tratara (Zero era un Hunter S y X un Hunter A, si no mal recuerdo). Aquí simplemente se te evalúa por si has dañado los puntos déviles del Boss, de manera que cuanto menos los toques, mejor nota adquieres, pero no tiene más relevancia.
Como es de suponer, tras derrotar a un Boss, Vent o Aile recogerán la data correspondiente sobre el Biometal utilizado y podrán fusionarlo con el Biometal X, lo que les permitirá usar los poderes correspondientes, por tanto, cambiarán de armaduras y formas de ataque dependiendo del Biometal nuevo y de a quién le pertenezca, es decir, al fusionar el Biometal H con el X, el suit del protagonista se asemejará bastante al de Harpuia, y con él podrá planear y ejecutar ataques de base eléctrica.

Estéticamente, los gráficos dan un paso más allá del Megaman Zero 4, adquiriendo más fluideza en las animaciones y una bonita sensación de lejanía en los fondos. Siguen incluyéndose screens dibujados con transiciones durante las partes importantes de los diálogos clave, e incluso durante el juego encontramos unos 4 vídeos, algo pixelados.
En cuanto a la Soundtrack, tiene muy buenos temas, como siempre, a destacar el Boss Battle theme Rockin' On! y el tema de la Area A Green Grass Gradiation, que es especialmente animado. También he encontrado algunas notas en ciertos temas que recuerdan a los temas de la saga de Zero, sin ir más lejos, Crisis Zone me recordó rápidamente a Crash, al igual que Metallic Soul es un tema que funciona igual que el tema de cuando X hablaba con Zero, que ahora mismo no recuerdo su nombre... La cuestión es que la esencia de Megaman se encuentra en esas notas.
En cuanto a jugabilidad, debo decir que la primera vez que lo jugué no tuve demasiados problemas, más que la mano izquierda acababa doliéndome después de jugar todo el día, pero de eso soy responsable yo, sin embargo, después de jugar al Zero, tuve que cambiar los controles para aclararme en el ZX. Aunque siempre hay un stage concreto que se merece todo el odio del mundo, en este caso el Lava Field, no es necesaria tanta destreza como la que me hizo pensar el Maverick Hunter X que necesitaba, y los Bosses, con un poco de paciencia y observación, es fácil descifrar sus patrones de conducta. Pero el Stage final siempre me parecerá insoportable...
También tenemos varios side-quests con los que podremos ganar dinero para reparar nuestros Biometales, y que alguna vez la recompensa nos dará una alegría, como aquel Subtank... O aquel Chip... Pero algunos de ellos son muy pesados, como el de recuperar los tornillos que se le cayeron a tu amigo por el Lava Field... Completando todos los side-quest, el juego dura unas 18 horas más o menos.


Finalmente, en mi opinión, el Megaman ZX es un juego que un principiante podría jugarse y disfrutar perfectamente sin saber del resto de la saga. Aunque la primera vez que lo jugué no sabía nada del Megaman Zero lo disfruté mucho, después de jugarme la saga de Zero y re-jugarme el ZX lo comprendí mucho mejor, eso es cierto, pero no es imprescindible, como he dicho.
Sin lugar a dudas, la saga de Zero me gustó más debido a que su argumento tiene más emoción, pero el ZX le da mucho juego a lo de los Biometales y eso lo hace muy interesante y el final te cuestiona los principios de no sólo la saga anterior, la de Zero, sino también la de X, lo que da paso al siguiente y último juego que comencé hace un par de días: Megaman ZX Advent.