AURA KINGDOM Online Game review

Vuelve a ser Sábado, ese día de la semana en que se supone que debo adelantar faena pero que me paso la tarde en la cama jugando al Megaman, en el ordenador haciendo nada o dibujando cursiladas. Y esta vez me he decidido por escribir en el blog, así que aquí os traigo mi review del último juego online que he probado:

CLICK a la pic para ir a la web oficial

 Aura Kingdom es un juego online gratis de Aeria Games que ha tardado poco en hacerse popular, esto se debe principalmente a la estética de los gráficos que ha atraído  a determinada clase de público, personas entre las cuales me incluyo a mí. Estando yo en el Tumblr vi varios screens, y luego en el twitter, así que, pensando que sería entretenido y luego un tema de post, me lo descargué y comencé mi partida.

El plot del juego es más bien corriente: resulta ser que tu eres uno de los elegidos para proteger el planeta con ayuda de tu espíritu acompañante, en resumen eso.

En cuanto a los gráficos, este juego cuenta con gráficos bastante buenos, tanto en personajes como en fondos, que se combinan harmónicamente en la estética del género de aventuras fantásticas con ese toque tan manga. Realmente, los personajes son muy prototipo dentro de su estética manga visto desde el punto de que durante la creación de personajes todos los peinados y formas de ojos se los has visto a algún personaje que conoces, e incluso los NPC, que también están bien trabajados, se asemejan a algún personaje que ya conoces. Cuando en la introducción me salió la blacksmith reconocí enseguida que iba prácticamente igual de vestida que la Blacksmith prototipo del Ragnarok Online. Pero todos los personajes están muy bien animados y expresan los sentimientos básicos de una manera desenfadada y natural.
Volviendo al tema de los NPC, están muy trabajados porque interactuan con mucha naturalidad. En el tutorial, tenías que seguir un grupo de NPCs que realmente parecían otros jugadores, que, además, hablan entre ellos.

Yo aquí volviendo a crear mi chara para la Open Beta y olvidando que en la Close Beta tenía los ojos grises..

Luego, hay una variedad considerable de classes para tu personaje que dependen de las armas (2H swords, dos espadas, lanzas, magia, cañones, etc.) y que cada una tiene sus correspondientes puntos fuertes y debilidades, y con unas animaciones de batalla geniales, lástima que ocurran demasiado rápido para poder apreciarlas bien.

La jugabilidad no es diferente a los demás juegos, excepto por la narración. Los diálogos de los NPC vienen acompañados de un poquito de narración que le da un toque de Visual Novel que lo hace más ameno, e incluso cuando estás jugando te van apareciendo carteles de narración que te explican algunas cosas, aunque son difíciles de leer, porque tu estás pendiente del mapa y los enemigos, o de leer. También encontré que la cámara me iba algo rápido y a veces me equivocaba al picar el objetivo.
Los enemigos no son difíciles, simplemente vas atacando y las probabilidades de que te maten no son muy elevadas; y el hecho de que simplemente picando al objetivo de la misión el personaje sólo camine hasta su destino lo hace menos emocionante y te impide poder desfrutar de los gráficos. Yo me acuerdo cuando en otros juegos me perdía por los pueblos y tenía que ir mirando el mapa para ver dónde demonios estaba ese NPC y me paraba a mirar todos y cada uno de los edificios, y con los gráficos que tiene, la historia avanza demasiado rápido para que te de tiempo a pasearte por los lugares, aunque eso hace que no te canses de jugar, porque siempre estás yendo de un lado a otro, atento, más que nada, a cómo de desarrolla la historia.

En cuanto a la música, es agradable pero no especial, incluso podía identificar conjunto de notas en las melodías que sonaban demasiado parecidas a otros juegos había una que la he oído en algún menú del Theatrhythm, estoy segura.

He aquí un NPC que as hot as the fire in the background.

En mi opinión, es un juego que atrae al público por los gráficos, que están muy bien, pero tiene una historia muy normal que avanza muy rápido y apenas te deja disfrutar de ellos. Básicamente vende por la estética manga.

No estoy diciendo que sea un mal juego, en absoluto, pero ya he jugado varios juegos online y no me ha resultado destacable -excepto por los gráficos y sus animaciones, una vez más-, aunque podría ser perfectamente un juego para recomendar a la gente que comienza a entrar en el mundillo de los juegos online, especialmente chiquitos de 12 a 18 años, parece mucho de ese rollo, creo yo.

En realidad no hay nada más que decir, o al menos que yo haya anotado en mis notas para comentar.
Así que me despido hasta el próximo post, que espero que sea pronto, Jeronimo!

MEGAMAN ZERO COLLECTION NDS game review

Un vacío existencial incomoda mi corazón desde el mediodía del día 11 de Enero, porque acabé este juego del cual os voy a hablar ahora entre lamentos de nostalgia. Os voy a hablar del que me parece que será para siempre mi juego favorito de NDS: MEGAMAN ZERO COLLECTION.

Efectivamente, esta edición de NDS, publicada originalmente en 2010 por CAPCOM, se trata de una recopilación de los cuatro juegos de la saga de Megaman Zero, originalmente publicados para GBA, el primero de ellos en 2002.
La saga de Megaman Zero se sitúa cronológicamente 100 años después del final de Megaman X6, momento en que Zero es sellado para ser analizado porque sospecha que está contaminado.

Así, la aventura comienza cuando Ciel, una científica humana, despierta a Zero suplicándole ayuda, pues desde que Neo Arcadia, la ciudad utópica de los humanos, es gobernada por Master X que ha comenzado un genocidio de Reploids: pues se piensa que la gran mayoría están contaminados y son Mavericks.
Sin ningún recuerdo, Zero creerá que es el Reploid legendario porque todos lo dicen, y saldrá a defender a sus compañeros de la Resistencia, en un principio para poder huir de Neo Arcadia y fabricar un combustible sustituto a la energía que consumen para poder solucionar el conflicto real que empuja a Master X a eliminarles.
Pero eso sólo es el primer juego, pues tras derrotar a Master X, quien en realidad no es más que una copia de X, lo único que Zero recuerda, se desencadena una serie de problemas, cada uno más grave que el anterior, que sólo Zero podrá detener, de algún modo, aún con los giros inesperados que da la historia en ciertos momentos determinados, pero que, naturalmente, no os contaré.

Esta edición incluye dos modos de juego distintos: Por una parte, puedes seleccionar el juego individual que quieres jugar, y por otra parte encontramos el Easy Scenario, un sistema amigo del jugador principiante que ejecuta los cuatro juegos seguidos uno detrás de otro aumentando la dificultad poco a poco. Yo lo jugué en Easy Scenerio -no sé porqué, después del Maverick Hunter X el ZX me pareció muy chupao- y comprobé este tema de la dificultad, así como en el primer juego al comenzarlo ya tienes los cuatro subtanques y el nivel máximo de HP e intentos ilimitados, en el segundo juego ya sólo tienes dos subtanques y las armas no las tienes tan potenciadas, y en el tercero se prescinde de intentos ilimitados dándote 9 vidas, y así sigue, aunque nunca debes preocuparte por la crianza de Cyberelfs, unas criaturas que te ayudarán en los momentos que más las necesites, ya sea dándote vida o salvándote de precipicios por los cuales nadie quiere caer pero...
La cuestión es que cada juego, como todo Megaman, tiene 8 jefes que derrotar, que se te presentan por misiones, más algún sub-jefe que te encuentras de cuando en cuando, y que deberás derrotar otra vez y todos seguidos en el último stage antes de encontrarte con el Final Boss, que tiene dos fases, exceptuando en el tercer juego, que tiene tres.

ZERO PLS

En cuanto a jugabilidad, el sistema sigue siendo un side-scrolling de gráficos 2D, en los cuales Zero deberá esquivar todo tipo de trampas preparadas en las plataformas y derrotar a todos los enemigos que se interpongan en su camino. Zero contará con varios tipos de armas que variarán dependiendo del juego, por ejemplo, en el primer juego contamos con el Triple Rod, pero ya no sale en ninguna ocasión más, al igual que la Chain Rod sólo está en el segundo, el Recoil Rod sólo es incluido en el tercer juego o el Zero Knuckle es exclusivo del cuarto. Pero Zero siempre cuenta con su Buster Shot y la Z-Saber que X le da en la introducción del primer juego. La potencia de las armas varía en función de cuánto las usas, al igual que sus atributos, es decir, cuantos más enemigos derrotes con el Shield Boomerang, más puntos de defensa le suben a Zero, y cuando más utilizas la Z-Saber, más potente se vuelve el ataque que realizas. Zero también cuenta con chips que incrementan sus valores a partir del segundo juego. Hay chips básicos, que le conceden poderes elementales a sus ataques que harán más fácil vencer a ciertos enemigos, que están desde el primer juego; pero luego hay chips que le permiten curarse mientras está quieto, hacer un doble salto, o evitan que se deslice por las paredes, por ejemplo.

Los controles son básicos, sin ninguna complicación, pero debo decir que el hecho de que para utilizar la segunda arma se tuviera que añadir R al botón de ataque me produjo ciertos dolores en las palmas de las manos, en especial la derecha...

Estéticamente, los gráficos evolucionan en el transcurso de los juegos, aunque los sprites no varíen demasiado, las profundidades y transiciones se ven claramente mejoradas del primer juego al último, aunque comparten una estética bien definida que, a pesar de esta evolución, comparte la misma esencia, como podéis ver a la izquierda un sprite del cuarto juego y a la derecha un sprite del primero.

En cuanto a la soundtrack, aunque se traten de cuatro juegos que reciclan algunos temas, estos varían, de esta manera, tenemos el maravilloso tema de Neo Arcadia que suena diferente en el primer juego y en el segundo. Incluso es reutilizado el Theme of Zero, original del Megaman X3, épico en ambas versiones y, junto a los temas de Neo Arcadia y Cannon Ball, canciones inolvidables, aunque no debo olvidar nombrar temas como I, 0 your fellow o For endless fight, cuya remasterización desborda la belleza a niveles acústicos, especialmente en el minuto 1:53.

En resumen, los temas de estos juegos son esos que cuando comienza la canción tu recuerdas en qué momento exacto del juego sucedió. Simplemente épicos, y en especial en su CD de remixes Remastered Tracks of Rockman Zero -Mythos-, en cuya carátula Zero sale desbordantemente atractivo.

Para finalizar, mi opinión:
No voy a mentiros, deseaba jugar a estos juegos desde hacía mucho, tal y como escribí en mi review del Megaman Maverick Hunter X, y no me han decepcionado en absoluto, es más, no tengo palabras para describir estos sentimientos de amor que siento y el orgullo que tengo de poder tener en la estantería su caja. Como he dicho al principio, no creo que ningún otro juego pueda hacer que baje de mi ranquing personal, es el mejor juego de la NDS que jamás jugaré. El vacío existencial de cuando me acabé la colección es inexplicable, porque me gustó tanto que Zero y yo éramos la misma persona (qué pillada estoy).
En particular, el juego que más me ha gustado ha sido el tercero, con ese Final Boss que no me esperaba, aunque ningún Final Boss lo he disfrutado tanto como Master X en el primer juego, a quien finalmente le cogí bastante cariño.
Este juego tiene un lugar muy especial en mi corazón, y sé que cuando lo vuelva a jugar me gustará tanto como ahora y me lo pasaré tan rápido que me volveré a poner a lloriquear al acabarlo.
Y mejor no digo nada más porque me puedo volver loca escribiendo y escribiendo sobre Zero y cuanto amo estos juegos, pero antes de callarme, citaré que el concept art es mucho más que hermoso.

Si nunca has jugado a un Megaman, con el sistema del Easy Scenario, éste podría ser tu primer título, además con la saga completa en un cartucho, que seguro que te deja momentos impactantes y batallas memorables, acompañados de una OST tan épica, porque sigo sosteniendo mi argumento de que todo gamer debe de haber, al menos, probado un juego de Megaman.

Y ahora, me despido por el momento, pero volveré para hablaros de un par de juegos de PC y un juego online, la semana que viene o eso. Y luego me acabaré el Megaman clásico, que estoy teniendo problemas con cierto individuo.
Jeronimo, Mike.

TENSHI NO TAMAGO film review

Yuppie!
Hoy cumplo 21 años y acaban de shippear mi primer pedido del año.
Y Zero es altamente sexy.
Pero de lo que hoy os pretendía hablar, por fin, es de una película muy especial y digna de que sea el post número 300 en este blog. Es una película difícil de entender sin los conocimientos necesarios pero no por ello no se disfruta, estoy hablando de Tenshi no Tamago.

 Tenshi no Tamago o Angel's Egg, es una película dirigida por Mamoru Oshii en el Studio Deen, cuyos personajes fueron diseñados por mi amado Yoshitaka Amano.

La película en general tiene muy poco diálogo, es más bien música e imagen, muchas imágenes para que el espectador descubra poco a poco su significado, por lo cual son unas imágenes muy bien cuidadas y trabajadas, especialmente en el tema de los contrastes, a pesar de que la gama tonal sea bastante reducida, de colores apagados, en los cuales sólo encontramos un par elementos cálidos. Durante toda la historia sólo salen dos personajes, una niña y un joven, pero ninguno de ellos tiene nombre, o al menos, nunca lo dicen.

La película es difícil de comprender porque no sabes realmente de qué trata sino la relacionas con algunos pasajes del cristianismo, y aún así, resulta algo confuso, pues parece que sólo se cita el Diluvio Universal cuando en realidad te está hablando del Juicio Final. Nuestro joven apuesto, quien creo firmemente que representa a Jesucristo, parece que busca la paloma que Noe dejó volar para que encontrara tierra firme y que nunca volvió, cuando en realidad parece ser que busca almas perdidas que debe salvar. Aunque no hay ninguna interpretación oficial de todo este simbolismo, encontré una página que te explica varias teorías sobre lo que significa cada elemento con citas bíblicas que está muy interesante.

He aquí el joven apuesto citado.

Dejando a parte toda interpretación, la película trata un extraño mundo en el cual vive una niña, cuya máxima preocupación es cuidar de un enorme huevo que cree firmemente que pronto eclosionará. Su otra obsesión es recoger agua, por lo que todos los días sale con su huevo y recorre un largo camino hasta la ciudad en la cual sólo habitan pescadores a los que teme. Pero el día que relata esta película es especial, pues, nuestra niña conoce un apuesto joven en el que deposita su confianza. Juntos mantienen cortas conversaciones sobre aquello que pudiera haber dentro del huevo y el mundo que habitan, en las que éste extraño se pregunta si realmente ellos no existirán más que en los recuerdos de alguien que ya murió.

La película transcurre muy lentamente, hasta el extremo de notar cierta desesperación en algunos momentos. Pero esta película es precisamente especial porque los tiempos de espera y transición son espectacularmente respetados, hay un momento hacia el final en que la niña se acuesta, y nuestro joven espera pacientemente a que esté profundamente dormida mientras mira cómo el fuego se apaga con el viento, y están en esa escena estática donde sólo se mueve el fuego como unos dos minutos. Y, aunque reconozco que yo que adoro esta clase de pausas en la animación también me puse nerviosa en ese momento, me encantó, porque creo que es el detonante principal que provoca fuertes sentimientos al espectador, quien se pasa toda la película preguntándose qué sucederá.

La música es generalmente suave, por lo que recomiendo unos buenos auriculares para poder apreciarla, excepto en algunos momentos particulares, como los créditos que tienen el tema principal, al cual le suben el volumen, una canción que, por cierto, desprende de sí misma el mismo sentimiento que la película entera, que podéis ver en YouTube.

Podría estar párrafos y párrafos hablando sobre los aspectos estéticos de la película, comentando cómo usa inteligentemente los contrastes de negro y cómo el color rosa del vestido de la niña queda tan harmonioso en una gama de colores apagados, o cómo de potente resulta el cielo rojo del principio y el final. Sinceramente, a nivel estético me parece una obra de arte. La película en general es una obra de arte audiovisual.

Cuántos elogios inusuales por mi parte (?), pero, en mi opinión, la película es tan buena porque, a pesar de su aparente monotonía, tiene pequeños detalles que permiten que el espectador concentre toda su atención durante una hora en ella precisamente gracias a este equilibrio de estética visual-música-tiempos; y, a pesar de que se escapen muchas cosas en cuanto a simbolismo, esto no impide poder disfrutarla, aunque sí que es verdad que te deja algo rallado, una persona con conocimientos mínimos sobre el cristianismo puede comprenderla bastante bien. Yo, particularmente, la adoro. Desprende un sentimiento que por más que lo intente me resulta difícil de describir...

De esta manera, Tenshi no Tamago no es una película que pueda ver cualquier persona, no esperéis acción y batallas de ella, más bien, se trata de una intriga constante en un argumento que, aún imaginando el final, te sorprende.

Final del 2013 y objetivos de 2014

Mañana es el último día de 2013, amigos y, aunque uno no quiera, eso le hace pensar en qué ha hecho durante el año y en qué hará el año que viene, pensamientos muchas veces acompañados de horribles sentimientos como el resentimiento y el arrepentimiento, cosas que en teoría debemos de dejar atrás pero que uno no puede.

Este año conocí a mi nuevo
GRAN AMOR

Este año, yo personalmente, me he dado cuenta de muchas cosas y ya no veo las cosas de la misma manera que antes, he perdido el interés en ciertos temas para poderme centrar en otros, y ahora, tengo un objetivo mucho más definido que antes.
Al principio del año mi perspectiva de carrera era la de dibujar y escribir historias para presentarlas a editoriales. Recuerdo que fue por estas fechas cuando hace un año comencé a bocetear y escribir la historia que hace dos meses presenté a concurso. Aún sigo queriendo eso, pero, parece inevitable lo que ha pasado: En poco tiempo supe que no sólo quería limitarme a los libros, y que los videojuegos me gustan bastante mucho más para considerarlos simplemente un pasatiempo.
Eso es, tras darme cuenta de esto y haber logrado más seguridad en mi misma gracias al profesor de Ilustración, a quién considero un tío genialísimo, junto a que recientemente mi estilo de ilustración ha evolucionado de manera sorprendente, me creo posible de alcanzar mi objetivo: Ilustrar tanto mis historias como diseñar personajes para videojuegos. Mi objetivo final y meta máxima sería poder trabajar junto a Yoshitaka Amano, pero queda mucho mucho para eso, como 20 años, ehehehe, aunque lo conseguiré, porque no sólo es un sueño.

Así que me he puesto mega en marcha y me he hecho un portfolio online, que aún tengo que organizar y todo eso, incluyendo nuevos trabajos que iré haciendo poco a poco. Aún lo tengo que mirar bien.

Durante este año he hecho cosas que han estado mal. He discutido bastante con mi hermana pequeña y llegué a cogerle mucha manía, pero ahora he comprendido que actúa así porque tiene un gran problema, y que yo debo ayudarla de alguna manera.
También he gastado mucho dinero, y yo sí que tengo un problema con eso. Pero reconocerlo es el primer paso.

Durante este año, también he progresado a otros niveles. Creo que mi relación con mi hermana más pequeña (tengo dos peque sisis) se ha hecho más fuerte porque confía en mí para decirme cosas que no cuenta a nadie más. Y también me he dado cuenta de que no soy tan antisocial como pensaba, simplemente soy muy casera. También he notado que me he hecho muy fuerte, o mejor dicho, que ha mejorado mi resistencia. Mi diabetes está más controlada, aunque hay días malos y días buenos, como de costumbre.

Con todo esto, he podido definir unos pocos objetivos que me gustaría cumplir este próximo año, y que he decidido escribir aquí para no olvidar y poder hacer una entrada el año que viene diciendo que lo he logrado hacer todo:

1-MEGA-CONTROLAR MI DIABETES
Eso de tener días malos debe de acabar, sólo quiero días buenos.
Y debo de cuidar más mis hipoglucemias, porque sé que algún día puede que me pegue muy fuerte y comprendo que la gente no entiende de estos temas, así que debo de cuidar de mi misma, como aquella vez que las abuelas se pensaban que iba yo toda drogui por la calle y no hicieron una mierda para ayudarme, -pero sé que el karma se hará cargo de ellas- y tuve que arrastrarme hasta casa durante 15 minutos por una calle que se cruza en 3 minutos.
Pero también debo controlar mis hiperglucemias, que me pongo muy violenta y eso no es bueno para nada ni nadie.
2-AHORRAR
Con el objetivo de curarme de mi enfermedad psicológica de gastar gastar y gastar dinero comprando por Internet, he decidido que durante el próximo año voy a hacer un máximo de 5 pedidos. De los cuales dos ya están pedidos (los straps del Theatrhythm por un lado y mi Warrior of Light por otro) y otro será obligatoriamente el Deva Zan, pero que lo pediré más adelante. Así quedan dos pedidos más por si ocurre alguna necesidad máxima, pero que no usaré si no es preciso.
3-GANAR DINERO
El siguiente paso es ganar dinero ya sea presentando cómics a concurso o haciendo algún encargo (?). Me gané 50€ haciendo un logo para un colega, pero los invertí en el Warrior of Light... Esta vez, sin embargo, espero ahorrarlos. Y debo de ponerme muy en serio con esto para demostrar a mi familia lo genial que soy.
4-AYUDAR A MI HERMANA
He estado bastante molesta por su culpa, pero ahora creo que debo ayudarla. Es una cría de 19 años que le gusta colgar los dibujos que hace del fandom justo después de la emisión del episodio para que le laman el culo y luego dice que se odia a ella misma por eso. Esta chica no tiene claro lo que quiere hacer, por eso uno de mis objetivos este año es que consiga un objetivo, porque creo que el hecho de que ella no tenga ninguna meta es por lo que saca tan malas notas, se desanima y es así en general. Le falta mucha constancia y ordenar sus ideas. Me ha hecho varias malas pasadas, pero al fin y  al cabo es mi hermana.
5-PASÁRMELO GENIAL
Con esto me refiero a que, a pesar de todo lo que suceda, debo de seguir adelante sin importar las cosas malas que puedan suceder, y ¿qué mejor manera que pasándoselo genial? Es decir, voy a dedicarme aún más si cabe a mis proyectos personales, especialmente a mi nueva historia, que me volví loca jugando a los videojuegos y estuve como un mes sin ayudar a mi pobre Unicorn Boy a encontrar a su amado...


Y esos son mis 5 objetivos para el próximo año!
Podrían ser más, pero quiero tomármelo muy en serio, así que prefiero poner poquitos y esforzarme mazo.
Además de eso, debo acabar el ARC THE LAD 2 de una vez por todas y salvar a Yasuhiko, quien sigue en coma por jugar demasiado a los videojuegos.
También haré más posts sobre videojuegos y seguiré profundizando en la estética bit del blog, que me gusta mucho cómo queda -con este post ya llevo 299 publicaciones!?!?! El primer post del año que viene tiene que ser una reseña de Tenshi no Tamago!!-.
Espero que vosotros también os pongáis unos objetivos para el próximo año, gente, que teniendo metas es como se avanza en la vida.

Feliz Año Nuevo a todos.

Final Fantasy -Warrior of Light- Trading Arts Kai Mini review

¡Cuánto tiempo sin recibir un pedido! Y cada vez recibiré menos, que me he comprometido a ahorrar el año que viene, y esta vez muy enserio, lo podéis comprobar en el lateral derecho del blog, donde pongo mis pedidos. Esta vez, y bajo la presión que representa el amor hacía un personaje muy en concreto, aposté por la linea de Square Enix de Trading Arts Kai Mini del Final Fantasy, y aquí os traigo mi amado Warrior of Light.

 Como he dicho antes, compré está figura con toda la emoción de mi corazón porque se trataba del Guerero de la Luz y pensé que no podría permitirme la Play Art Kai, que al final he hecho sacrificios por esa figura y la tengo pedida, pero que en un principio no pensé que pudiera lograrlo, con los hermosos diseños originales de Yoshitaka Amano. Sip, pedí la Kai Mini para consolarme porque no podría comprarme la Kai y, después de pedirla, no cancelé este pedido. Seamos sinceros, tengo una obsesión.

Tema a parte, como podéis ver en las fotos, Warrior of Light lleva su armadura diseñada para el DISSIDIA FINAL FANTASY, juego en el cual descubrí su increíble belleza y donde comenzó mi amor por él. No es que en esta pequeña figura tenga la preciosa nariz que tiene en el juego, pero realmente se parecen. Aunque, quizás yo le hubiera hecho los ojos más estrechos, parece que es la estética de la linea de Kai Mini; y los colores y la pintura, en ciertas zonas mate y en otras brillante, me parecen bien acertados.
Pero, realmente, cuando hice mi pedido, pensé que sería una figura articulada y, a pesar de las apariencias, este Warrior of Light tiene bastante poca articulación.

Comenzando de nuevo por el principio, lo que es el esculpido de la figura está bastante detallado como para que yo esté conforme, y, la verdad es que ya sabiendo que sería pequeño (9 cm incluyendo en casco!), esperaba algún defecto de pintura, pero debo decir que estaba equivocada, de lo que me alegro, no he encontrado ningún defecto en el pintado. Sí que tiene una pequeña manchita en la cara, pero por el resto, nada. Estoy satisfecha.

Tal y como he dicho antes, pensaba que sería articulable y tal, y no acerté del todo. Nuestro Warrior of Light viene con dos cuerpos, ambos compuestos por tres piezas: Cabeza, Torso y Piernas.
Así, tenemos dos cabezas, una con casco y la otra sin, y cuatro expresiones faciales, normal, de batalla, con los ojos cerrados y una cara en blanco. Sabemos que pocas expresiones faciales tiene nuestro querido héroe, pero una cara en blanco... Sólo se puede aprovechar para photoshopear, un peligro en mi caso. A pesar de que estaba algo duro, no fue ningún problema cambiarle la  expresión a la cabeza sin casco, pero la cabeza con casco estaba tan dura que no pude abrirla.
Cada torso tiene los brazos que pueden moverse hacia arriba y hacia abajo, pero no se pueden desencajar. Sin embargo, las manos conforman otras piezas que sí que se pueden desencajar. Encontramos dos manos derechas, una cerrada y la otra empuñando su espada, y tres manos izquierdas (?), una cerrada, y dos para posar con el escudo.
Tenemos también, dos poses diferentes de cadera para abajo, una pose derecha y otra con las piernas flexionadas, como preparadas para el ataque.
De esta manera, puedes combinar estas tres piezas de la manera que más te apetezca.

Como accesorios, Warrior of Light lleva su simpático escudo y su elegante espada blanca. También lleva consigo un par de bocadillos con texto, en japonés, por lo que no sé qué puñetas pone pero que supongo que serán un par de sus frases en el juego, y un gracioso cartelito con el menú del Story Mode del juego. Este último item me ha gustado mucho, especialmente porque pone "WARRIOR OF LIGHT LV99", lo que me recuerda que gravé mi combate en que le subí a lv100... Qué mal luché aquella vez, y de normal cada vez que gravaba algo...
Estos bocadillos y el cartelito citados, vienen en una matriz como si de piezas de una maqueta se tratara. Se pueden quitar con los dedos de la matriz, pero como yo hago maquetas de cuando en cuando, utilicé mis pequeñas alicates. Junto a ellos y en la misma matriz, te viene la base, un hexágono lleno de agujeros para poder acoplar donde quieras los brazos para aguantar a Warrior of Light y sus cartelitos. Hay tres brazos de diferentes tamaños para Warrior of Light y un par para los cartelitos.

      

Así, las Kai Mini no son demasiado posables, pero la base junto con los cartelitos hacen que cualquier pose que tenga se convierta en una pequeña escena. Cuando posé a Warrior of Light con los ojos cerrados y con el menú de Story Mode, me vino a la cabeza el screen del juego, era como en la PSP, él esperando a que yo le eligiera para ir a derrotar a Chaos y decir sus frases, un tanto frikis muchas veces, pero que tanto adoro. Así que hice un par de fotos, muy emocionada.

Para acabar, con mi opinión personal, las Kai Mini no son imprescindibles, su punto fuerte podría ser que se articularan, pero no siendo el caso, pienso que es el hecho de poder recrear en pequeño escenas de la partida, aunque pierda esto fuerza al no entender el japonés... Lástima que los textos no estén en Inglés! Sobretodo viniendo las instrucciones en Inglés... A pesar de esto, y aún reconociendo que podría haber cancelado el pedido ya que en Marzo/Abril recibiré la Play Art Kai, desde el momento en que abrí la caja y posé delante de mi a mi pequeño héroe de la Luz, me encantó. Ni siquiera puedo ponerlo en la estantería, está en la mesa conmigo y no puedo dejar de mirarlo. Me pregunto si es más bien por el amor que siento por el personaje...

Esto me recuerda que debo volver a ver Tenshi no Tamago para escribiros de una vez por todas sobre esa maravillosa película. A final de año o eso...
En cuanto a los posts de figuras, como hasta Marzo no hay Play Arta Kai, os escribiré sobre figuras que ya tengo en mi colección, esas que se ven cuando hablo de mis estantes :P
En cuanto a posts de videojuegos, sólo me queda derrotar a Gutsman en el Megaman, pero con los trabajos y todo esto, tardaré un poco. También estoy jugando al Teslagrad :D

La cuestión es que llega la Navidad y quiero que os lo paséis muy chachi, como yo mientras me leo "Cómo analizar un film" o incluso mejor aún. Y si no escribo hasta entonces... 

FELIZ NAVIDAD A TODOS （○゜ε＾○）♥

2DS: La edición barata de la 3DS.

Sin retrasos, he vuelto para escribiros sobre mi experiencia esta semana pasada con mi nueva consola, una 2DS muy linda con colores preciosos, que ahora puedo contrastar con la consola de mi hermana que he estado utilizando ocasionalmente desde Verano, una 3DS XL muy especial.

Parece ser que desde el momento en que fue anunciada, la 2DS ha tenido varias críticas negativas, ya fueran con fundamento o sin él, y muchas de ellas basadas en su apariencia. Primer punto equivocado, pues dicen que no se debe juzgar a una persona por el aspecto físico, así que tampoco a una consola. También leí estúpidos comentarios sobre usuarios de 3DS que no comprendían el motivo de sacar una consola sin 3D para jugar estos juegos. Realmente, más que estúpidos comentarios, comprendo que deben de pertenecer a personas que no han tenido que ahorrar para comprarse la consola, pues la característica que le da fuerza a esta consola es el precio, diferenciado sustancialmente con su hermana mayor, la 3DS.
La cuestión, y dejando a parte rumores y comentarios, es que yo me di cuenta de que no podía llevarme la consola de mi hermana pequeña a la Universidad para jugar al Megaman, y que el la Nintendo eShop había cosas muy interesantes.
De esta manera, entré al GameStop y salí de allí con mi 2DS y mi Pokémon X que no estrenaré hasta Navidad.

Salí de allí con una gran sonrisa, por cierto, pues ahora podré jugar todos los Megaman de la eShop, el Zero collection y el ZX cuando quiera.

Al abrir la caja y sacar la consola, me di cuenta no sólo de la diferencia notable de tamaño, sino también de lo delicada que parecía.

Realmente, que la 2DS no pueda doblarse como la 3DS resulta un peligro para las pantallas, comunes imanes de cualquier tipo de golpe. Teniendo en cuenta que tengo 20 años (casi 21?!?!) y que he presenciado varias generaciones de consolas, esto no debería de parecer extraño, quiero decir, no creo que nadie se preocupara porque la GBA, en su primera versión, enseñara su pantalla; pero ahora, reconozcamos que muchos de los usuarios de Nintendo son niños y niñas que no han vivido estas generaciones, que poco les importa el diseño y que menos les importa el precio. Mientras que la 3DS se doblaba para proteger de alguna manera sus pantallas y reducir catástrofes relacionadas con ellas, es demasiado obvio que la 2DS no está enfocada a este público en este aspecto en concreto.

Siguiendo con el tema de la pantalla, mi gran dilema era su dimensión. Sabía que no iba a ser tan  grande como la XL, pero, después de haber estado jugando cuatro meses, ¿podría acostumbrarme? Al encender la consola pensé que no sería ningún problema, y que me había preocupado tontamente. Me compré el Megaman en la Nintendo eShop por 5€ y estuve disfrutándolo como una niña que olvidó sus deberes (ups, los olvidé de verdad), la pantalla no fue ningún problema, pero, al coger el Theatrhythm, me di cuenta de que, acostumbrada a la pantalla XL, me iba a costar un par de tardes en aceptar que no podía ver a Minwu con tanto detalle. Sin embargo, así como digo yo que el Theatrhuthm se veía pequeño en mi pantalla, recuerdo que cuando jugué el Megaman ZX (del cual os tengo que hablar) en la 3DS la pantalla se ajustó de manera que se enmarcaba por los lados con lineas negras a las cuales logré ignorar. Era un enmarcado como el del link que os he puesto antes, hay una foto del Megaman en que se ve. Incluso recuerdo que las cutscene se veían horrorosamente pixeladas, como si tuvieran una pésima resolución Así, concluyo diciendo que es más fácil disfrutar los juegos de gráficos simples en la 2DS, pues los gráficos muy detallados ya pasan a ser cosa de pantallas XL. Y, en realidad, no soy quién para quejarse si me he pasado casi media vida jugando a la GBA SP, cuya pantalla es más pequeña.

Para acabar con la pantalla, hablemos del 3D eliminado. Sinceramente, ¿quién utiliza el 3D en la 3DS? Jugando al Theatrhythm yo lo activé una vez, por curiosidad. No sé si es que soy yo muy especial, pero eso era inaguantable, me molestaba mucho a la vista y tuve que dejar de jugar por esa tarde. Ya no volví a conectar el 3D, nunca. Y, he visto cuando juega mi hermana pequeña, y ella tampoco lo enciende, o yo nunca le he visto jugar así. Es cierto que puedes apagar el 3D completamente, pero, si la consola cuesta el precio que cuesta, es por eso, sino lo utilizas, una 2DS te sale mejor.

Una vez acabado mi discurso de la pantalla, os cito otros detalles.

Me pareció muy extraño que el sonido de la 2DS estuviera en MONO, pues sólo lleva un altavoz, no como su hermana la 3DS, quien lleva dos, pero esto no resulta ningún problema para mi, que acostumbro a jugar con auriculares, y entonces la calidad del sonido de la 2DS se vuelve ESTÉREO. En realidad no es ningún problema, a mi parecer.

También me fijé en el cambio de lugar de los controles. Los botones son del mismo tamaño o muy similares que los de la 3DS XL de mi hermana, por lo que el menú de SELECT-HOME-START ha sido modificado, así, bajo la pantalla táctil sólo queda un duro botón de HOME, mientras que los botones de SELECT-START han sido situados en la parte superior derecha de la misma pantalla.

El tema del bloqueo, o SLEEP MODE para decirlo como toca, puesto a que la pequeña 2DS no puede plegarse, se ha resuelto con un botón deslizante, similar al de PSP, que bloquea la pantalla y reduce el consumo de batería.

Otro detalle de la 2DS es que es muy ligera y bastante cómoda de jugar. No es tan ergonómica como los mandos que utilizo con la computadora para jugar a los emuladores, pero estuve jugando yo varias noches y no me pasó como con la 3DS, que al final me hacían daños las manos, en especial las palmas, recuerdos del Megaman ZX en particular. Es curioso como las consolas son diseñadas para ser ergonómicas, pero nadie me quita el dolor de muñecas cuando juego a la PSP, en especial a juegos de ritmos... Pero al mismo tiempo, que sea tan ligera hace parecer que sea más delicada. Siempre que la cojo, llevo un cuidado especial.

Un punto fuerte que tiene Nintendo en general, es la eShop, que tiene clásicos como el Megaman, y varios títulos del Zelda que no podría conseguir ahora físicos, por más que me duela, y de los cuales comenzaré a hablar pronto en el blog (ehehehehehehhehe).

En general, y siendo sinceros, la 2DS es la edición barata de la 3DS, esa es la mejor manera de describirla. Si no me equivoco, la idea de esta consola salió tras la crítica que hicieron los padres alegando que el 3D hacía daño a los ojos de sus hijos. Ciertamente, quitándole el 3D la han hecho más barata y asequible, pero, si quieren convencer definitivamente a los padres, pantallas XL. Aunque, si mi generación no está ciega de jugar a la GameBoy, no hay porqué preocuparse.

Vuelvo a repetir que el precio es el gran punto de la consola, pues puedes jugar a los juegos de la 3DS prescindiendo del 3D, pero también a los juegos de DS y DSi. Queridos lectores, no hay por qué gastarse tanto dinero en una 3DS si la 2DS puede ejecutar los juegos, a no ser que realmente te preocupe el tema de la pantalla.

Para finalizar y como remate final, debo decir que estoy contenta de haberme comprado la consola.

Es cierto que la 3DS es estéreo, tiene el 3D y se pliega; pero, si el 3D no lo vas a utilizar y llevas cuidado de guardar la consola en su estuche para protegerla, una 2DS te va ahorrar un dinero, teniendo en cuenta que en ella se pueden jugar exactamente los mismos juegos que en la 3DS.

Y ahora os dedico una foto.

Sin nada más que decir, es hora de merendar.
En el próximo post haré una reseña de una figura, que hace tiempo que no hablo del tema, hasta entonces, Jerónimo Mike!

WARNING FOREVER PC game review

Primero que nada, confirmaros que la semana que viene, el Martes, os dedicaré un fabuloso post de comparación entre la 3DS y mi más reciente adquirida 2DS, inevitablemente blanca y roja. Mediremos fuerzas entre ambas consolas, puntos a favor y puntos en contra, un buen análisis.

Pero ahora, tal y como dije ayer, os voy a hablar de otro juego parecido al anterior, pero que a mi personalmente me ha parecido más interesante. Os presento el Warning Forever.

CLICK! en la pic para pg de descarga!

Warning Forever (WF) de Hikware es un shooter para PC, de nuevo de descarga gratuita, cuyo planteamiento propone una batalla infinita contra el Final Boss del juego.

Todo gamer recuerda alguna batalla, stage, puzzle o lo que sea, particular que le halla fastidiado considerablemente durante su partida, algo que le halla resultado especialmente cansado más que difícil, y que parecía que nunca acababa. De esta manera parece haber nacido este juego, pues, la batalla a la que nos reta nos presenta un Boss que no sólo vuelve cada vez que acabas con él, sino que, además, vuelve en su versión mejorada a partir de haber analizado tu estrategia de combate. Así es, tal y como habéis leído, y os aseguro que no se le escapa una.


De esta manera, nuestro enemigo, al principio nombrado como Pure Heart, parece poseer un despiadado espíritu vengativo y una mente fría y calculadora, por lo que, dependiendo de cómo ataques, volverá con una forma u otra, y normalmente protegiendo aquellos puntos que antes tu has atacado. Yo que lo he jugado varias veces he sido testigo de ello, probé a atacar siempre en un punto muy concreto en cada partida y, evidentemente, Pure Heart cambiaba dependiendo de mi estrategia.
De nuevo, encontramos una cuenta atrás que será la que nos limite la partida. Esta vez contamos con una cuenta atrás inicial de 180 segundos. Una vez superado el stage, a nuestra cuenta se le sumarán 30 segundos como recompensa, pero se restarán 20 segundos por cada vez que nuestra nave sea destruida. Sin embargo, no como en el Ray-Hound, la cuenta atrás no es un "contra" potencial, pues sin ella la partida nunca acabaría, pues Pure Heart está programado para volver siempre, de manera que el único final posible es el Game Over con la cuenta atrás agotada.
Por otro lado, mientras que Pure Heart irá mejorando también sus armas, nuestra nave sólo dispone de un cañón que lanza rápidos misiles al mismo tiempo y que podemos redirigir.

Estéticamente, como podéis ver en los screens de abajo, tiene unos colores muy particulares: sobre el fondo negro gráficos verdes, muy sencillos, Pure Heart constituido por módulos y tu nave unas pocas lineas sintéticas que dan a entender que se trata de una nave en el espacio. Una estética muy particular que recuerda a aquellas computadoras de alguna película de ciencia-ficción, esas en las que habían muchos letreros que iban muy rápido y que no se entendían en absoluto. O como cuando abres el CMD para arreglar algún asunto...
Luego encontramos los gráficos de los disparos, que varían desde tus misiles anaranjados hasta los rayos láser rosados que atraviesan la pantalla de un lado a otro cuando Pure Heart se enfada. Realmente parecen proyectiles y la pantalla acaba siendo la visión de una batalla espacial, con tantas luces y explosiones! Eso me gustó mucho, con tanta sencillez han logrado ese efecto.
Nada que decir sobre la música de fondo, pues no tiene, y los efectos de sonido están bien conseguidos.

De nuevo, los controles son muy básicos: flechas para mover nuestra nave, Z para disparar y D para redirigir los disparos, vital cuando Pure Heart se lanza hacia tí y debes huir detrás suyo.

Pure Heart stage 1

Pure Heart (?!?!?!?!?!?!) stage 11

Como opinión personal, debo decir que me ha gustado mucho más que el Ray-hound, posiblemente porque utilizar el ratón me pone muy nerviosa, y porque plantea un enemigo que se adapta completamente a tu modo de juego, de manera que representa todo un reto, y eso resulta muy interesante. Quizás se trate de un juego repetitivo, pero no se puede decir que te aburra, es como si jugaras con otra persona, Pure Heart parece otro jugador más que la computadora. En comparación con el Ray-hound, hecho para consumir tiempo, el Warning Forever está hecho para retarte a ti mismo en unos stages que se hacen a tu medida mientras juegas.

Bueno, pues, si mi Warrior of Light no llega antes, el próximo post es la ya citada comparación, sobre la cual os avanzo que la 2DS es más cómoda de coger de lo que yo pensaba... Pero ahora me vuelvo al trabajo y me despido como de costumbre, Jeronimo, Mike!