Demasiado tiempo he tardado en escribir esta reseña.
.hack//G.U. vol.4 Reconnection, es por decirlo de algún modo, el episodio final para cerrar definitivamente la historia de Haseo y, aunque me duela admitirlo, The World R:2.
Efectivamente, este último volumen, que destaca por ser mucho más breve que los anteriores, comienza con el desgraciado aviso definitivo del cierre del servidor principal de The World R:2, cuya fecha coincide con Fin de Año (2017/12/31). Habiendo sido anunciado con pocos días de antelación, Haseo cuenta con poco tiempo para darle el final definitivo a la historia y hacer despertar a Ovan del coma en el que se encuentra desde los últimos eventos de la tercera entrega de la saga, situada medio año atrás de los acontecimientos del vol.4, si no recuerdo mal.
Como he dicho antes, el juego durará unas 6 horas, no más, o incluso algo menos si traspasas tus datos del volumen anterior y comienzas a nivel 150, como hice yo. Sinceramente, me hubiera gustado no haberlo hecho, porque por una parte no puedes seguir subiendo de nivel, y por otro lado a nivel 150 no tienes rival decente en todo el volumen. Hasta que llegas al Final Boss, pero tampoco se trata de un batalla épica ni por asomo, dejando a parte el aspecto del enemigo, que mola mazote.
Otro punto a destacar son las cinematográficas. Los gráficos del juego siguen siendo los mismos que en las entregas anteriores, igual los bordes están más suaves, pero no hay cambios excesivamente notables, ni siquiera cuando hacen expresiones al hablar, sigue siendo igual, pero, en cuanto a las cinematográficas, son una grata sorpresa. Los gráficos utilizados son diferentes desde la perspectiva de que han sido ligeramente adaptados a la estética actual del anime, ¡incluso parece que en vez de 3D sea dibujo!, y que la animación es una auténtica pasada, y no sólo en las escenas de batalla. Realmente, son detalles que me hacen pensar que de verdad han puesto su corazón en esta entrega, y que se la han mimado como toca. Y lo está diciendo una verdadera tiquismiquis, lo sabéis.
En cuanto a la historia, volveremos a encontrarnos con los personajes que hemos conocido durante las primeras entregas, pero también conoceremos unos pocos de nuevos. Como es de costumbre, Haseo recibirá un último update de fashion y estilo de lucha, que poco he podido disfrutar porque a nivel 150 arrasas con todo con un sólo golpe. Cómo sospecháis, la historia da vueltas alrededor de Ovan de nuevo, y casi exclusivamente a partir de más o menos la mitad del juego, así que los fans partidarios de emparejar a Haseo con su gran amigo podrán disfrutar de encantadoras escenas de ellos dos juntos, pero no sólo ellos, los demás también porque son escenas que no sólo no están nada forzadas, lo cierto es que es el final que se merecen. Dicho esto, las y los más fans de Ovan podrán hacerle la gran pregunta al final del juego.
Finalmente, el juego acabará dándote la oportunidad de jugar este último día de The World infinítamente. Es una preciosa idea, pero lo cierto es que llegados a estas alturas, pocas cosas quedan por hacer excepto pasear por las mazmorras y escuchar la soundtrack, y auqe en el último volumen, bajo el pretexto de que el juego no está actualizado, Haseo no puede acceder a muchos de los apartados del escritorio, como el juego de cartas o los foros. Incluso, muchos de los Trofeos en Steam te indican que los debes completar durante los volúmenes anteriores.
Lo único que lamento de este último episodio es haber traspasado mis datos y comenzarlo a nivel 150. Eso me ha quitado poder disfrutarlo del todo, pero claro, habiéndome esforzado en la tercera entrega hasta llegar a este nivelazo, ¿cómo no lo iba a hacer? Y aunque al principio desconfiaba un poco por cómo y de qué manera iban a darle este segundo final, lo cierto es que me ha gustado bastante y estoy bastante contenta. Pero lo que más me alegra es que, en los diálogos con los personajes, se desvela que hay un nuevo proyecto de .hack en cocina, y no puedo esperar.
Desde que acabé el cuarteto original he deseado jugarme esta saga y escribir una reseña que le hiciera justicia. Han pasado varios años desde que tuve que abandonar mi partida en el emulador porque mi portátil no podía más, pero cuando anunciaron este remaster con contenido adicional para Steam, supe que debía comprarme un ordenador nuevo para acabar mi misión (en realidad mi portátil tenía ya casi 9 años y era completamente necesario).
.hack//G.U. es una serie de juegos desarrollados por CyberConnect2 y publicado por Bandai Namco que en su origen en 2006 consistía en una triología (vol.1 Rebirth/ vol.2 Reminisce/ vol.3 Redemption) y que en el remaster publicado en 2017 se le ha añadido un volumen extra (vol.4 Reconnection) que aún no me he jugado y que le haré reseña a parte, porque primero quiero hablar de la triología original.
Siguiendo la linea del cuarteto original, la G.U. toma lugar en una nueva versión de The World, un juego de rol en linea muy popular al que nuestro protagonista, Haseo, está viciadísimo. Y es que tiene un problema muy gordo, pues su querida amiga Shino cayó en coma justo después de ser atacada por un jugador al que apodan "Tri-edge" debido a las extrañas marcas en el suelo que deja con sus espadas. Convencido de que encontrando a este supuesto PK (player killer) y acabando con él su amiga despertará, Haseo se obsesiona con su misión, y no puede ni imaginar hasta dónde le llevará esta aventura, y qué poderes oculta el personaje que usa en el juego, un poder que comparte con los miembros de un grupo de hackers llamado G.U. que investigan extraños eventos en el sistema provocados por AIDA, un virus con inteligencia artificial que poco a poco está contaminando The World y que parece tener que ver con el desafortunado accidente de Shino.
Y es que la G.U. es una continuación directa del cuartero original, y aquellos que lo hayan jugado identificarán conceptos de los juegos anteriores, aunque, todo hay que decirlo, no es absolutamente necesario jugarse esta primera saga para comprender al 100% la historia que relata esta segunda saga de la serie. Aunque personalmente yo recomendaría jugarse el cuarteto original antes de comenzar la G.U. para entender de dónde vienen ciertos conceptos y poder identificar a personajes que ya salieron en la entrega anterior, el sistema de juego del cuarteto original tiene muchos problemas en cuanto a jugabilidad y hace de estas entregas algo complicado de jugar, especialmente cuando te acercas al final. Así, habiendo yo jugado el origen de la saga, puedo decir que saltarse la historia de Kite para comenzar con Haseo directamente no es nada de lo que te debas arrepentir. Es más, quizás disfrutas más del quarteto original jugándolo después de la G.U. y buscando estos detalles comentados, pero la paciencia que requieren esos cuatro juegos es digna de un platino. Lo mejor de esos juegos son los personajes, quien avisa no es traidor.
Así, me veo obligada a escribir la reseña del sistema de juego comparándolo con las entregas anteriores. De nuevo, al entrar en el juego nos encontraremos en la pantalla de inicio desde donde acceder al mail y a los foros, entre otras cosas. Esta pantalla sigue siendo personalizable con fondos y música que desbloquearemos conforme completemos ciertos requisitos en nuestro Guild. Sí, en este juego somos jefe en un Guild de principiantes. el Guild se encuentra en el Town de cierto servidor, que cambia en cada entrega, y será el lugar donde podamos reforjar nuestras armas y armaduras, tunear nuestra moto (ya no hay Grunties, pero la moto mola mucho más) y comprobar nuestros avances en cuanto a los requisitos citados. También tendremos un inventario donde guardar cosas y una tienda que tendremos que llenar con items constantemente.
Desde la pantalla de inicio nos podemos loggear a The World, y lo haremos en el último town que hayamos visitado, desde el cual podremos ir de mazmorreo introduciendo palabras clave en la Chaos Gate. Dependiendo de estas palabras, que se desbloquearán mirando los foros o como premio en las misiones de las mazmorras, se creará un tipo de mazmorra diferente con una misión concreta. Tenemos por separado los Field y las Dungeon. La gran diferencia es que los primeros son espacios abiertos en los cuales la misión puede ser abrir un templo a partir de la recolección de un puzzle de tres piezas, o derrotar a un boss; mientras que los segundos son espacios cerrados tipo laberinto en los cuales la misión será siempre encontrar el tesoro. Dependiendo de las palabras para crear la mazmorra, también cambiará el escenario, así podemos visitar desde campos en los que es de noche y llueve hasta mazmorras dentro de torres. Existen palabras especiales que hacen que aparezcan ciertos eventos en las mazmorras, por ejemplo "Berserker" hará que en la mazmorra aparezca al menos un PK, y "Passing" se usará para ir a zonas con misiones especiales para la moto.
Entre las varias diferencias cruciales entre esta entrega y la saga anterior, es que las skills de los personajes no dependen de las armas que lleven, son hechizos que se aprenden independientemente mediante scrolls o subiendo de nivel.
Otro punto a destacar es la interactuación con los personajes. En el cuarteto original los personajes con los que ibas de mazmorreo se hacían colegas tuyos y acababan mandándote mails a los que podías contestar para continuar la conversación, pero, eran siempre ellos los que iniciaban la conversación, tu no podías. En la G.U. eso cambia, y mediante premios del Guild recibes tarjetas con varias frases tipo "¿Cuál es tu comida favorita?" o "¿Cuál es tu hobby?" que puedes enviar a cualquier personaje del que tengas su contacto para iniciar una conversación que se extiende a unos cuantos mails. En esta estrega también es más fácil saber el nivel de amistad que tienes con cada personaje, pues al lado de su nombre en la pantalla de dirección de contacto o cuando vas a invitarle a la party salen varios circulitos a su alrededor que cambian de color conforme les gustas más, siendo el azul el grado más bajo y el rosa el más alto. Al final del juego, se recibe una tarjeta muy particular en la puedes invitar a cualquiera de los personajes con el nivel de afecto más alto a un evento especial...
El argumento evoluciona durante los tres volumenes de la entrega y se desarrolla con naturalidad. Aunque contemos con una estructura parecida en los tres volumenes (siempre hay un evento en las arenas) se introducen mejoras en cada uno de ellos, lo que acaba con la monotonía que hacía tan aburridos a los cuatro juegos de la primera entrega, algo que agradezco mucho. Las cinemáticas, sin embargo, muchas veces se hacen muy largas. Junto con el progreso de los eventos, los personajes tambíén evolucionan y maduran, haciendo que te lleves ciertas sorpresas.
El ritmo del juego es aturrullante. Es esa clase de juegos que no te dejan descansar porque detrás de una cosa va otra, y en los breves espacios que te deja para que vayas a tu aire de mazmorreo, muchas veces no te deja disponibles todos los personajes. Y aunque pares a descansar del juego un rato, siempre vuelves porque es bastante adictivo, y la única razón por la que he tardado tanto en pasarme esta triología es porque soy una persona medianamente responsable que prioriza los estudios de postgrado a salvar a los colegas de un coma. Por otra parte, la dificultad la lleva a par con los eventos de la historia y muy pocas veces requerirá de tiempo extra para subir de nivel. Es más, hacerte tres o cuatro mazmorras puede significar que el siguiente evento de boss de la historia se te quede corto.
Los gráficos son una remasterización de los originales de PS2, por lo que los gráficos del juego y los de las cinemáticas no son los mismos, pero muy parecidos y cuidados. Yo que jugué en el emulador hace unos años los dos primeros volúmenes lo agradezco mucho, la remasterización no sólo se adapta a los nuevos formatos de pantalla, también se ha cuidado de adaptar los textos y la nitidez de la imagen.
La OST es una de las características que define este juego. Siguiendo la linea del cuarteto original, encontramos remakes de tracks muy concretas que relacionan directamente batallas de los primeros juegos con los de la G.U. Por ejemplo, tenemos la OST de batalla de Macha en el último volumen del cuarteto original, que vuelve en el primer volumen de la G.U. para la batalla contra su nueva versión bajo el nombre de "She". Es uno de esos detalles que comprendes si has jugado estas primeras entregas.
Podría seguir escribiendo indefinidamente sobre .hack//G.U. pero esta reseña se está quedando ya algo larga, así que acabemos con mi opinión personal:
Siempre ha habido un lugar muy especial en mi corazón para .hack. Siempre. A pesar de sus evidentes problemas de sistema, guardo como oro en paño muchos buenos recuerdos de las más aburridas mazmorras que el cuarteto original pudo ofrecerme, recuerdo esperar con impaciencia mails de los personajes que más apreciaba y llevarme de mazmorreo a Balmung y a Elk (cuando a este le caía bien). En la G.U., no sólo se han cambiado muchas cosas a mejor, es uno de esos juegos a los que no puedes para de jugar y rejugar, hasta el extremo de que ya he decidido comprarme la edición de PS4 para volvermelo a jugar en un par de años y conseguir el platino. Tengo unos cuantos juegos en Steam, pero este es al que más cariño le tengo.
Ok, como ya he dicho, hace mil que no escribo ninguna reseña, y es un verdadero placer y un honor reanudar este humilde blog personal escribiendo sobre este grandísimo juego.
ODIN SPHERE en su origen fue un juego de acción 2D de PS2 desarrollado por Vanillaware y publicado por Atlus en 2007 que se remasterizó una década después bajo el nombre de ODIN SPHERE LEIFTHRASIR para PS3, PS4 y PSVita. Y es un gran tragedia.
El juego se desarrolla en un mundo en guerra en el que valquirias, hadas y humanos, entre otros, disputan por controlar el "Cauldron", una máquina capaz de crear las armas más potentes a partir de las almas de los caídos, y protagonista de la más horrible profecía acerca del final del mundo. La historia no tiene un sólo punto de vista, pues contamos con 5 protagonistas diferentes que muchas veces vivirán el mismo evento desvelando informaciones diferentes, y que no se encontrarán todos juntos hasta el final. La primera parte de la historia será protagonizada por Gwendolyn, una joven princesa valquiria que vive bajo la sombra de su hermana mayor, quien muere durante la guerra para dejarle a Gwendolyn su lanza mágica, que fue creada por en el Cauldron. Su historia se retuerce al descubrir la existencia de Velvet, la bruja del bosque que resulta ser su hermana también, y al desobedecer a su padre para salvarla es castigada con la más severa de las torturas, y al despertar de un largo sueño, descubre que ha sido forzada a contraer matrimonio con Oswald, el caballero oscuro... Y esto es solo el comienzo de este dramático romance del que se dice en las profecías que sólo dos humanos quedarán con vida.
Cada historia está dividida a su vez en capítulos que se desbloquean conforme avanzamos en la aventura. Así, al acabar el capítulo cuatro, se desbloquea el cinco, pero podemos seleccionar volver a los capítulos anteriores ya que hay objetos que tienen tendencia a salir en determinadas zonas que no están disponibles en todos los capítulos.
Cada uno de los protagonistas tiene un estilo de batalla diferente, mientras que Mercedes cuenta con su ballesta mágica que nos obligará a mantener cierta distancia de los enemigos, personajes como Cornelius podrán sacar ventaja de magias, en su caso de magias eléctricas. Para obtener estos ataques, tendremos que encontrar los items que los desbloquean en el mapa (generalmente 3 por capítulo) y luego activarlos y upgradearlos con Phozons.
Los phozons será la moneda de cambio en esta aventura, pero también será necesaria para upgradear nuestros ataques, nuestra arma, y hacer crecer las semillas que plantemos para obtener sus frutos. Durante la aventura encontraremos semillas que al plantar y alimentarlas con los phozons nos darán a cambio frutas que nos permitirán recuperar punto de vitalidad y que nos proporcionarán un poco de experiencia para subir de nivel, por lo que, si estás bloqueado en algún punto del juego, darte una comiloa y subir de nivel puede cambiar las cosas. De esta manera, al acabar la fruta, muchas veces volvemos a obtener la semilla para volver a comenzar el ciclo. Pero estas frutas, así como otros ingredientes que encontraremos o compraremos, son necesarios para que el chef ambulante que encontraremos de vez en cuando por los mapas nos prepare platos especiales para los que también necesitará la receta. De nuevo, las recetas se encuentran en cofres o se compran a otros vendedores ambulantes.
Otro punto importante a tener en cuenta es el sistema de alquimia, que nos permitirá hacer todo tipo de pociones a partir de frascos vacíos y otros ingredientes que, sí, lo habéis adivinado, muchos de estos ingredientes son frutos otra vez. Adivináis también que llega cierto momento en el juego en el que necesitamos una granja para cultivar toda esta fruta, pero no, eso no ocurre. Muchas veces, estas pociones se pueden mejorar o cambiar por completo al añadir otro ingrediente, y , aunque se irán desbloqueando recetas, también se puede experimentar a ver qué sale. El sistema no sólo te permite ahorrarte un buen dinero en pociones, también te permite crear pociones que no están en venta, así que es algo a tener en cuenta.
Existe otra moneda de cambio en el juego, que sí que tienen aspecto de moneda, no como los phozons que son brillantina mágica, pero no todas son aceptadas por los vendedores. Habrán monedas que sí que aceptarán, pero habrán otras que sólo aceptarán los Pooka, un pueblo de gente que ha sido convertida en conejitos y que te servirán platos especiales a cambio de estas monedas de su reino perdido. El pueblo de los Pooka no está siempre disponible, y teniendo en cuenta que sólo ellos aceptan esta moneda, puedes gastar todo lo que tengas cuando llegues a ese punto.
También contaremos con un árbol de habilidades que iremos desbloqueando al invertir los skill points obtenidos al subir de nivel. Aunque algunas de estas habilidades son comunes a todos los personajes, muchas son propias de cada uno en partículas.
Lo más destacable de este juego es, sin lugar a dudas, los gráficos. Se trata de un 2D lineal de mapas cerrados, es decir, cuando entramos en un mapa, este está dividido en pequeñas salas que muchas de ellas son círculos cerrados que nos facilitarán alejarnos un momento de la batalla para curarnos. Pero lo que más llama la atención es esta estética tan particular que marca la diferencia y hacer destacar y diferenciar los juegos de Vanillaware, unos gráficos de personajes y escenarios muy cuidados en todos los aspectos y que hacen de esta aventura un universo. Es como si abrieras un cuento pop-up y jugaras con los personajes de papel.
La OST acompaña a este conjunto de destacados, siendo el tema del título, no más encender el juego, un tema insignia que te hace reconocer el juego antes incluso de ver estos gráfico tan característicos. Mi tema favorito, si es que puedo escoger uno, Sinking in Sadness, que tanto relaciono con mi personaje favorito.
Finalmente, mi opinión personal:
Como podéis ver en la foto de arriba, este juego me ha proporcionado mi primer platino, y creo que eso deja bastante claro qué es lo que pienso de este juego. Esta pequeña joya está para PS3 y PS4 y no me explico cómo es que aún no lo habéis jugado. A veces, miro mis juegos de PS3 para decidirme a qué voy a jugar y siempre me paro unos segundos a mirar este juego. Probablemente, y esto que voy a decir lo digo con mucha cautela, mi favorito de PS3 hasta la fecha.
Lo dicho, me han estado pasando muchas cosas durante estos meses, el máster me ha tenido bastante ocupada, por ejemplo, en los que gran parte del tiempo que he dedicado a jugar a los videojuegos me lo he pasado rejugando el Dark Souls, así que no tenía material para hacer reseña... ¡O eso creía yo!
Me puse a pensar en ello en Febrero, que en el máster estábamos maquetando revistas para iPad y me acordé de mi humilde blog. Me entró el gusanillo y recordé esas horas interminables que consumia escribiendo falsas reseñas de episodios de anime -que como podéis comprobar he borrado porque ahora me dan vergüencita- y cómo disfrutaba escribir reseñas de juegos, que al principio del todo eran poco más que unas opiniones de chiquilla y que durante los últimos año adquirieron una estructura más formal y un carácter más propio.
Así que me puse a pensar y, en realidad, sí que me he pasado un par de juegos a los que les puedo hacer reseña y, entre ellos, ayer me acabé el tercer volumen de .hack//G.U., un asunto pendiente en este blog desde hace años, desde que me pasé el .hack//IMOQ para ser exáctos...
Mi gran sueño desde que conocí a Elk en el .hack//INFECTION hecho realidad, pero mucho mejor.
Todo esto me da ganas de volverme a jugar el cuarteto original, pero sé que sería un error muy grande. En vez de eso, dejad que ponga un "orden del día", por así decirlo:
---
1. Reseña ODIN SPHERE
2. Reseña .hack//G.U. last recode (hasta vol.3) (vol.4 por separado)
3. Reseña Etrian Odyssey
---
Eso es, poquito a poco, cuando tenga un momentito libre, me pondré a escribir estas reseñas. Tendré más tiempo para dedicar al blog y darle una apariencia definitiva -ahora está en versión beta- después de entregar el TFM, en Abril. Hasta entonces, igual me hago todos los trophies de la G.U. en Steam para poder decir que tengo otro platino aunque en realidad no será así porque en Steam no existe eso.
HE VUELTO. Hace un par de meses que conseguí mi primer smartphone, sí, tal y como lo leéis, y si no hubiera sido porque quería mucho una app de diario para mis resultados glucémicos, aún seguiría con mi Sony Ericson de botones. Como habréis adivinado, al ser pobre mi smartphone resulta ser un Galaxy S2 que mi abu no sabía utilizar, lo que me convierte en la primera persona del planeta que hereda un smartphone de su abu. La cuestión es que, como además de eso llevo el retro forjado a fuego, me acabé instalando un emulador de GBA para descubrir el mejor juego de esta consola. ¿Preparados?
Mina lo sabe
Castlevania: Aria of Sorrow, desarrollado por Konami en 2003 para GameBoy Advance es, si no me equivoco, uno de los últimos juegos en la línea temporal de la saga, pues la historia ocurre en Japón en 2035, cuando ocurre el primer eclipse del siglo 21. Durante este eclipse, Soma Cruz, el protagonista, se reúne con su amiga Mina Hakuba en el templo donde trabaja su familia para el evento, con la sorpresa de que el eclipse les teletransporta al castillo de Drácula, que había sido encerrado en un submundo durante el eclipse anterior. ¿La misión de Soma? Huir junto a Mina del castillo antes de que sus energías vitales sean absorbidas. Pero hay aún más, pues el castillo despierta en Soma un poder muy especial: él es capaz de absorber las almas de los monstruos a los que derrota, y así poder controlarlos. En el castillo de Drac encontrarán a más personas que corren la misma suerte que ellos, y que no comparten exactamente sus objetivos, como por ejemplo, un hombre llamado Graham dice ser la mismísima reencarnación de Drac y se propone llegar a la sala del trono, en lo más alto del castillo, para recuperar sus poderes. A partir de esta batalla se desencadenan un final de cuatro.
Sí, este juego cuenta con cuatro finales: el final OKAY, en el que derrotas a Graham y vuelves con Mina a casa, los finales BAD y GOOD, que se desbloquean si al derrotar a Graham llevas equipadas ciertas almas de unos monstruos en concreto, y que te permiten continuar el juego después de tu victoria hasta el verdadero Final Boss, y el final guapo, que es el final good pero con el juego completado al 100%, es decir, con todas las almas recolectadas.
La jugabilidad es sencilla y amena. Derrotando a los monstruos que rondan por el castillo se obtiene experiencia que hace más fuerte a Soma. También encontraremos armas y armaduras, a veces estarán escondidas, y otras las dejarán caer lo enemigos. Cada arma tiene su propio set de movimientos, así que hay para gusto de todos, desde dagas a lanzas y espadas mágicas. Llegados a cierto punto, se desbloqueará una tienda donde también podremos comprar pociones.
El mapa del castillo se irá desbloqueando conforme avancemos o comprando fragmentos de este. En la tienda venden dos, y luego puedes encontrar uno más escondido, así como unos libros especiales que te hablan de Drac. Dentro del mapa tenemos marcados en rojo los puntos de guardado, abundantes, y en amarillo las salas de transporte, más que útiles. Lo más entretenido del juego es completar el mapa, y yo aún lo dejé al 98% o algo así porque había una esquinita que no sabía cómo llegar.
Luego están las almas. Hay tres tipos de almas, que se diferencian por el color. Hay almas que te proporcionan habilidades defensivas, otras que funcionan de sub-arma y otras que te proporcionan habilidades del tipo "doble salto" o "transformarte en un murciélago y volar".
Gráficamente el juego está muy cuidado. Está lleno de detalles que ayudan al jugador a recordar ciertas zonas del mapa para luego guiarse y no perderse, especialmente durante el principio del juego, cuando aún no has desbloqueado los teletransportes. Tenemos zonas con estatuas gigantes que llamarán nuestra atención, pinturas colgadas en las paredes y enemigos muy particulares que muchas veces nos impedirán el paso hasta que no hayamos encontrado cierto objeto o hayamos adquirido cierta habilidad.
La OST es una joya. Nada mas comienza el juego te das cuenta. Por supuesto, mi track favorita es Heart of Fire, un remake de precisamente mi track favorita del primer Castlevania, y que cuando reconocí la canción a mitad de la batalla tuve que pausar un momento para apreciarla bien. Hay una track para cada zona del mapa, y luego para las batallas de jefe. Castle Corridor es la primera de todas que me viene a la cabeza, quizás porque es la primera zona del juego a la que tienes que volver de cuando en cuando porque en la puerta del castillo está Mina, que te irá dando consejos y mensajes de Arikado. The Arena también es digna de mención. Por último, citaré Premonition.
Finalmente, mi parte favorita: Mi opinión personal.
Cuando me estaba descargando este juego, no podía ni imaginar cuánto me iba a gustar, porque ahora puedo decir sin lugar a dudas que es el mejor juego de GBA que he jugado, y que me duele una barbaridad no tener la edición física y haberlo jugado con un emulador. Por desgracia mi GBA tiene ya sus añitos, y la última vez que me puse a jugar me fastidió mi partida del Tales of Phantasia y se me borró el archivo. Aún así, si encontrara por algún casual este juego en alguna tienda de segunda mano a un precio asequible, no lo dudaba dos veces. Tampoco necesitas haberte jugado los juegos anteriores para disfrutar de este Castlevania. Yo, antes de jugar el Aria of Sorrow, sólo había jugado el original y había comenzado el Symphony of the Night (así que cuando se desvela a medias la verdadera identidad de Arikado me quedé muy loca).
Lo cierto es que, hacía ya tiempo que no disfrutaba tanto con un juego, lo único en que pensaba era en rejugar juegos, y ese era el propósito inicial de haberme instalado el emulador de GBA, para jugar otra vez el Final Fantasy V, y me alegro mucho, pero mucho, de haber encontrado este tesoro.
¿Cómo? Sí, sí, sí que es cierto: ME HE COMPRADO UNA FIGURA NUEVA. Hacía años que no pasaba, pero después de haberme vetado yo misma varias veces la oportunidad de pillar una articulada de mi marido robot, el ver esta versión más baratita fue demasiado para mi corazón.
Zero en su versión del primer juego de la saga de MEGAMAN X, recreado por Bandai en su línea de articuladas mini (¡10 cm!) de NXEDGE que hasta hace poco sólo llebaba GUNDAMs. Tampoco es que se salga de la línea, pues tanto X, quien salió en Septiembre, como Zero siguen siendo robots.
Como iba diciendo, Bandai lleva de normal una línea de figuras de bajo coste muy variadas y de diferentes marcas/licencias, desde articuladas, incluyendo maquetas, a estáticas de escala, que normalmente se caracterizan por sus pequeños fallos en la pintura, y Zero no ha sido una excepción. No obstante, sus articulaciones han sido una grata sorpresa, dominando el mercado de las maquetas de GUNDAM los conocimientos de la marca han sido aplicados a las articulaciones de las NXEDGE, son articulaciones que aún siendo firmes se doblan e intercambian con facilidad y con pocos riesgos de romperse. Esto le permite posar sin forzar la figura, algo tremendamente importante para las figuras articuladas.
Así, por unos 20€, tenemos a un pequeño Zero de unos 10 cm articulado y acompañado de unos pocos accesorios, teniendo en total dos juegos de manos más el buster, y la Z-Saber que bien se puede acoplar a la espalda, o equipársela en forma estática o dinámica. Con todo esto, también se acompaña de una base con sus accesorios y la posibilidad de acoplarsele otras bases, y unas curiosas instrucciones bilingües.
A continuación, unas cuantas fotos:
Sin lugar a dudas, la calidad-precio es el punto fuerte de este producto, por 20€ te puedes llevar una buena figura articulada que, dejando a parte sus pequeños defectos de pintura, está bien esculpida, se articula sin problemas y viene con una buena cantidad de accesorios. Me alegra haberlo adquirido, y al ser tan pequeñín me cabe tanto en mi mesa de estudio como en la del ordenador, en las que siempre tengo montón de cosas y poco espacio. Valoración general: 8/10
Sólo Dios sabe cuánto tiempo hace que no jugaba un Tales of, pero este me lo he jugado dos veces en un año.
Tales of Xillia, para PS3, desarrollado por NAMCO en 2013, llamó mi atención desde el primer trailer en que se comenzó a desvelar el argumento que, tal y como sospeché entonces, se trataba de una reinterpretación del origen de la saga, el Tales of Phantasia. Dejadme que lo explique: En esta entrega podremos escoger entre dos protagonistas que, aunque la mayor parte de la partida estén juntos, habrán ocasiones en las que vivirán eventos por separado, de manera que para completar la historia deberemos jugarnos ambas partes. Como decía, tenemos a Milla Maxwell, la mismísima encarnación del Señor de los Espíritus, con una importante misión, pues los humanos están construyendo una terrible arma llamada la "Lance of Kresnik" (me he jugado el juego en Inglés, y hay cosas que no me salen en castellano) una especie de rayo láser capaz de acabar con todo enemigo en un campo de batalla, pero que para funcionar debe sacrificar las vidas de muchos espíritus, y Maxwell, por supuesto, no puede permitir esto, pues su deber moral es cuidar y proteger tanto a los espíritus como a los humanos, y de esta manera, Milla comienza su viaje para destrozar este aparato infernal. Durante su infiltración en los laboratorios de desarrollo, será descubierta por un estudiante de medicina que no sabe muy bien qué hacer con su vida, Jude Mathis, nuestro segundo protagonista, que se verá comprometido en dicha infiltración y no le quedará más remedio que acompañar a Milla en su viaje, aunque en realidad tiene algún motivo más para seguirla allá donde vaya.
Como he dicho al principio, el argumento es un lavado de cara del Tales of Phantasia, en el que hay un momento en que los protagonistas se encuentran en una guerra en la que va a usarse un "cañón de Magitecnología" (este sí que me lo jugué en castellano) que al mismo tiempo Dhaos, el supuesto malo malísimo, está intentando destruir porque para que funcione esta arma necesita consumir vidas de espíritus, motivo por el cual cada vez es más difícil usar mágia en dicho mundo. El argumento es mucho más complicado, por supuesto, pero la base es la misma, y por esta razón tenía yo tantas ganas de jugar al Xillia.
A la misión de Milla se le añadirán contratiempos y otras causas, muchas de ellas relacionadas con los compañeros que se irán uniendo al grupo poco a poco: Alvin el mercenario, Elize y Teepo, los dos muy especiales, Rowen el estratega y Leia, mi gran amor. Todos los personajes son únicos a su manera, tanto en sus personalidades como en estilos de combate, algo que me sorprendió pues, en comparación con los otros juegos de la saga que he jugado, todos ellos, menos Alvin, dominan dos habilidades al mismo tiempo. Es decir, Elize es la especialista en magia curativa, pero su dominio de magia de oscuridad no te lo puedes tomar a broma, y si hace unos años me hubieran dicho que mi curandera podría zurrar a los malos con Negative Gate no me lo hubiera creído; del mismo modo, Leia también tendrá la habilidad de curar pero tenderá a salir a primera fila a luchar con su bastón, así como Rowen llevará a la par la magia y el estoque. Por otro lado tenemos a los protagonistas con diferentes estilos de batalla, mientras Milla luchará con su espada pero podrá hacer magia e incluso invocar instantáneamente a los Grandes Espíritus, Jude contará con más velocidad mientras lucha con sus propios puños e incluso tendrá un par de hechizos de magia curativa muy básica.
De la misma manera, cada personaje tendrá una habilidad muy especial que saldrá a la luz cuando nos "linkeemos" con ellos durante los combates. El link se trata de que, de los tres personajes que salen contigo a la batalla, puedes pedirle a uno que luche junto a ti como pareja, rodeando al enemigo, protegiéndote, eso dependerá del personaje escogido. Durante este enlace, un indicador de acción se irá rellenando, permitiéndonos ejecutar ciertos ataques especiales junto a nuestra pareja que dependerán una vez más de ese personaje y del ataque base utilizado para activarlo. Puedes cambiar de pareja durante cualquier momento en el combate y, por primera vez que haya visto yo, puedes cambiar los miembros de equipo durante la batalla, de manera que puedas acomodar tu estratégia en el caso de que aparezca un enemigo inesperado.
Al acabar cada combate, recibiremos x puntos de experiencia y dinero. Cada vez que un personaje suba de nivel recibira un par de puntos que se deberán invertir en, atención un concepto nuevo, el Lillium Orb. Es gracias a este dispositivo que nuestros personajes podrán aprender, no sólo técnicas, hechizos y ataques nuevos, también habilidades muy interesantes como "Recall", una técnica que funcionará una vez por combate y que permitirá resucitar instantáneamente al personaje que la tenga activada, con un 40% de probabilidades de que funcione, lo que puede marcar la diferencia, yo os lo digo. Por otro lado, esta técnica en concreto la aprende Elize como hechizo sobre el nivel 70, me parece recordar, y en su hechizo el porcentaje citado no influye, funciona siempre, y es un esencial para la batalla final.
Otro extraño sistema es el de la tiendas, para las que tendremos que actuar como "mecenas", pues si queremos que las tiendas vendan más y mejores items, deberemos o bien donar dinero, o bien donar ciertos materiales que obtendremos por el mapa o en los combates para que suban de nivel. Tenemos las tiendas de armaduras, armas, ítems, comida y de accesorios, y cada una de ellas te pedirá una clase de material, relacionados con monstruos, con piedras, hierbas, etc, y sus peticiones irán cambiando conforme les apetezca. A todo esto también hace falta destacar el sistema de comidas. A diferencia de otros juegos de la saga, en los que para cocinar necesitabas por un lado la receta y por otro los ingredientes, y que al cocinar el plato se consumía al instante, en el Tales of Xillia tenemos la ya citada tienda de "platos precocinados". Estos platos podrán consumirse cuando se quiera, activándo sus efectos durante los combates y con una duración determinada por el tamaño del plato, los platos pequeños duran unos 3 combates, los medianos 5, los grandes 8... De esta manera podemos consumir un plato que nos multiplique la experiencia un 60% por 5 combates, ciertamente útil. Por contra, sólo podremos llevar un plato de cada tipo al mismo tiempo, es decir, puedes llevar una sopa Yakisoba mediana y una pequeña, pero no dos medianas al mismo tiempo.
Otro detalle digno de ser destacado son los Tesoros de Airfread, otro clásico dentro de la saga, y que esta vez será motivo más que suficiente para mirarte hasta el último rincón del mapa. Dentro de los curiosos cofres romboidales de Airfread encontraremos toda clase de ítems valuosos, pero sin lugar a duda nuestros preferidos serán los accesorios de moda que podremos equipar a nuestros personajes. Orejas de elfo, coronas de princesa, alitas de demonio, cuernos, parches, gafas, y suma y sigue, que al mismo tiempo podremos personalizar en cuanto a tamaño y color se refiere, incluso la posición del item, la caza de tesoros de Airfread nunca fua tan interesante, auque también encontraremos gran cantidad de estos accesorios como recompensas a los muchos sidequests que el juego nos propondrá.
Los gráficos del juego fueron una grata sorpresa hasta el punto de que me han gustado más las escenas con los gráficos que no las cinemáticas dibujadas, no tengo dudas al respecto. Así como en juegos como el Tales of the Abyss cuando salía una cinemática dibujada era especialmente cuidada, breve y bonita, no puedo decir lo mismo del Tales of Xillia.
La OST, a cargo de Motoi Sakuraba, también es bastante notable. Mi track número uno es indiscutiblemente Splendid Sword Dance, el segundo tema de batalla de mapa de Milla, y en segundo lugar queda Battle for a Future to Believe in, el tema del Final Boss que me costó casi 45 minutos de derrotar en mi primera partida, y por curioso que parezca unos 17 minutos en mi segunda partida. Illuminated by Sunlight también se ganó un huequecín en mi corazoncito.
Y para acabar, mi opinión personal:
Cuando comencé este juego no tenía ni idea de que me iba a gustar tanto. Por curioso que parezca, cuando comienzo un "Tales of " lo primero que me viene a la cabeza es el pensamiento de que "nunca habrá ningún Tales of que me guste más que el Eternia", algo muy curioso teniendo en cuenta que es el único juego de la saga que sólo me he jugado una vez. Espera, el Destiny también me lo he jugado una sola vez, pero no me lo volvería a jugar. Hablando del tema, escribiendo todo esto me han dado unas terribles ganas de rejugar el Eternia... Como iba diciendo, efectivamente el Tales of Xillia no ha logrado superar en mi ranking personal al Eternia, pero sin lugar a duda se situa en tercer lugar con el Tales of Phantasia, y esto se debe a sus personajes. Por primera vez en un Tales no encuentro manera de decidir que personaje femenino es mi favorita, todas estas guerreras en mi equipo me parecen tan fuertes y guapas, cada una a su manera, y Milla la que más. Los personajes masculinos también tienen lo suyo, siendo Alvin mi tonto mentiroso favorito de la saga desde su primera traición de tantas. Y todos juntos hacen de la experiencia del juego algo muy especial, de manera lo que recuerdo con más cariño de esta aventura son detalles como cuando durante la batalla final Elize no paraba de animarme para continuar, o cómo Alvin siempre se me adelantaba para curar con apple gels a los demás, y cómo bailaban Rowen y Leia al final de los combates, y esos pequeños detalles son lo que es el Tales of Xillia para mi.
Igual si me preguntaran qué juego le recomendaría a alguien para que comenzara la saga, elegiría antes el Tales of the Abyss, pero el Xillia es la mejor elección si tienes una PS3.
